被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
密室主题：真假明堂佛头 不过应该没哪家密室敢设摩斯电码吧不然客人要狂卡bug了ps看到一半觉得主角们也太厉害了一掏一个佛头着实比我吃过的红烧狮子头还多
本来对这部电影还是蛮期待的，但是看过之后又觉得缺少一些能够激发情绪高涨的点。除了结尾的反转，前面的部分基本上没有太多的惊喜。
很狗血还是没忍住在最后结婚一幕哭成狗（ps女主有些角度太像朱姐
这剪辑是剪MV的吧？妖魔化古董界啊。李现演不了高材生，拜托了。
看了这么多les片 不知道是不是也有文化和经历上非常贴近的原因 这是我第一次看到大破防……一开始还觉得有些情节蛮生涩刻意 到了在教堂里互相戴头纱那块开始忽然情绪失控 继续雨里kiss那里到结束都哭成傻*……可能有很多话我都曾经说过一样的吧
果然是导演半自传性质的电影，或许表达了导演的青春印象，但是感觉散到没有什么重点，没有从生活中提炼出故事，后期想探讨双方不同视角，给出了旧场景的新片段，但女二的选择动机依旧无法信服，或许导演只能站在主角视角。有些地方很港味抓马。有些很可爱的镜头场景，但是撑不起电影，前面宝矿力广告味儿清新感滤镜也变得疲乏
有点烂尾，但也比较贴近现实。校园暴力对一个人的影响真的很严重，他会影响人的一生改变他的性格，可能表面上受害者看起来并没有多大的影响，但他们内心受到的伤害是没办法修复的，是会影响他们之后的社交，他们可能会没有办法去相信其他人去害怕与他人交往。
终于开始从前面的市场冷淡期中感到一丝丝暖意…
片子选题满分好吧，画面说得过去（这种片画面还要是差就见鬼了）大家都在说节奏问题，我也不重复了，当然逻辑也有不小的bug。别抱太多期待，就当正常爆米花电影看是过得去的，这个完成度在青春片里也算fair enough了吧（不是特别好但比好多一点点哈哈哈哈哈）
太难看了我不行了死爸哪里太奇怪了没有逻辑只有奇怪的滤镜做作的镜头
评分这么低是对韩国电影有偏见吗？轻轻松松甩中国电影一百年
片子选题满分好吧，画面说得过去（这种片画面还要是差就见鬼了）大家都在说节奏问题，我也不重复了，当然逻辑也有不小的bug。别抱太多期待，就当正常爆米花电影看是过得去的，这个完成度在青春片里也算fair enough了吧（不是特别好但比好多一点点哈哈哈哈哈）
弱化被霸凌者的痛，把当事人的恶转移到父母们身上。很难说这种恶是百分百的恶，最起码他们的“悲悯”里还有对各自儿子的爱。
拍得太差了 好久没有这样坐立不安 想提前离场的情况 不但没有一丝惊喜 反而连传统盗墓悬疑的套路都没拍出来 节奏转折又切的稀碎 更离谱的是没有任何视觉奇观 就这片子 真花不了俩钱 看完就明白它为什么跳档这么多次了 因为他们自己心里也没底
薛景求和千禹熙也救不回剧本的感觉 强行为了反转而反转 反而缺少一些社会性
没有看过原著小说，但这部电影引起了我看小说的兴趣，观影感受极佳。剧情节奏快，是这几年来少见的比较纯粹的商业娱乐片，完成度很高。
其实我也不过是想知道
本以为会是很传统的剧本，没想到还留有最后的反转，最后的镜头看出了“+“父爱的伟大”+”，全员恶人
优缺点都很明显，算是一部还算合格的大爽片，卡司阵容不错，一开始的鉴宝竞技，后期的一些悬疑设置与解谜，咏梅也是意外之喜，所以可以带来一些尚可的娱乐和观赏体验。但是剧情的逻辑漏洞也非常明显，明显到让人困惑，例如没有交代清楚许和平在儿子7岁就离开后，许愿是怎么成为古董专家的，也没有交代清楚烟烟为啥要和爷爷作对，以及药不然怎么就突然要抢班夺权了。另外雷佳音维持了和刺杀小说家几乎一样的人设，感觉直接从一个片场走到了另外一个片场，这会有显著的审美疲劳。以及塌楼的特效有点假，反派竟然不主动逃离求生而是执着于杀主角也非常不合理。所以这部电影还会有续集吗？
比较典型的青春片，有点刻意文艺，演员演技一般，亲吻没有火花，有小小的感动，那并不是为故事本身，而是为青春。
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