故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
“如果你不追求完美，就无法做出伟大的事情，但真正的完美是不可能实现的。”
“出世”的裁缝店里，上演了一出精妙的“入世”对决。在明知有反转的前提下，仍能通过反转带来惊喜；叙事节奏紧凑；小空间运镜流畅；只是台词有时设计感过强，人物情感逻辑和行为动机略显薄弱，撑不太住前面的精巧。
在一间小房子里，24小时的“碟中谍”～每个人的出场都有其使命。“人狠话不多”且“不要小看任何一个人”～老爷子最后的剪刀砍真的是惊呆了我的下巴～非常棒的电影！
装出来的精致也是精致，从开头一直装到结尾，也一直吸引人看到结尾，装就对了，不完美就对了。
单一场景舞台剧类型电影，有瑕疵，但整体瑕不掩瑜，是不错的电影
无论西装还是陷阱，无非是精巧地勾画设计加上精准地剪裁实施。单一场景内的环环相扣完成得不俗，但受限于视听调度和质感营造，没能带动出更大的叙事能量和情绪张力，Mark Rylance的演出可能是最大亮点所在。三星半
雷纳德是一位手艺精湛的裁缝，一场火灾之后，他离开了伦敦，来到芝加哥，在这里经营着一间属于自己的裁缝店。店里的员工除了雷纳德自己外，还有一个名叫梅布尔的姑娘，梅布尔的父亲是一个臭名昭著的恶棍，背负着父亲的“盛名”，梅布尔下定决心要攒够钱，去看一看这个肮脏黑暗的街区以外的世界。
有一些细节还是没交代清楚，比如为啥一开始弗朗西斯那么抗拒带里奇一起去听录音
雷纳德是一位手艺精湛的裁缝，一场火灾之后，他离开了伦敦，来到芝加哥，在这里经营着一间属于自己的裁缝店。店里的员工除了雷纳德自己外，还有一个名叫梅布尔的姑娘，梅布尔的父亲是一个臭名昭著的恶棍，背负着父亲的“盛名”，梅布尔下定决心要攒够钱，去看一看这个肮脏黑暗的街区以外的世界。
一眼就知道这老头不好惹，就是女主让人十分方案，表演痕迹也重
Mark Rylance的台词太舒服了。话剧感浓厚，单一场景里飙戏也高潮迭起。
就是知道大佬要发飙但还是想看看大佬准备怎么反转发飙。
雷纳德是一位手艺精湛的裁缝，一场火灾之后，他离开了伦敦，来到芝加哥，在这里经营着一间属于自己的裁缝店。店里的员工除了雷纳德自己外，还有一个名叫梅布尔的姑娘，梅布尔的父亲是一个臭名昭著的恶棍，背负着父亲的“盛名”，梅布尔下定决心要攒够钱，去看一看这个肮脏黑暗的街区以外的世界。
经常看到老裁缝脑内小齿轮在飞转。致敬Rope，以及老版水浒给林冲王伦劝架的吴用。
剧情还不错，但节奏的起伏感如果能更强就更好了，整体过于平稳，戏剧张力略感少了点味道…
一般吧，就还是太没什么悬念了，更像个舞台剧
无论西装还是陷阱，无非是精巧地勾画设计加上精准地剪裁实施。单一场景内的环环相扣完成得不俗，但受限于视听调度和质感营造，没能带动出更大的叙事能量和情绪张力，Mark Rylance的演出可能是最大亮点所在。三星半
“粗暴”到极致了，某种意义上比超英片还要简单和夸张，对于动作的想象与借鉴在韩式写实风的基础上彻底由香港电影转向了如今好莱坞大行其道的雷奇和史塔赫斯基们，马东锡成为了机械降神般的纯符号，这里没有角色甚至没有电影，有的只是他一击击重拳之下观众巨大的解压或泄愤，毕竟生活中少见这样的快意恩仇，在激爽之余，又对现实始终抱有遗憾的清醒，主创清楚明白该系列的定位，从为庶民提供宣泄的出口这一点上讲，这套片可以无休无止的拍下去，市井永远需要这样的电影，这也是相当一部分韩国平民&公务员动作片的共同点，它们有意无意间都成为了阶级情绪的代言人。
在一间小房子里，24小时的“碟中谍”～每个人的出场都有其使命。“人狠话不多”且“不要小看任何一个人”～老爷子最后的剪刀砍真的是惊呆了我的下巴～非常棒的电影！
看看人家这演技！其他有些人还好意思说自己是演员吗？整个故事只基于一个场景，却足够惊心动魄，足够演一出完美的舞台剧。
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