抽著她的煙 穿著她遞的服 聽著她哼的歌 看見的都是她的幻影。酒吧老闆的那束火紅花 黑幫小哥留下的手絹 突然凋零的東京塔——曇花一現的人物 散落一地的碎片 豪言壯志與兢兢業業最終都化作了碌碌無爲的垃圾。我們都……大人。
still cute(没了第一部感动人心到落泪的冲动
“普通”一词从来都不是一个贬义词,甚至可以说是一种极高的评价,因为大多数人连“普通”的标准的差之甚远。
第一部每个人都是平凡人的缩影,每个角色也都有着难以克服的困境。当困境得以克服,影片的高潮也随之而来。如此多线叙述依旧保持节奏紧凑的优点,在续集里荡然无存。如果说第一部是平民翻身记,那第二部就是平民进入上流社会的不良反应。住一流宾馆,使用一流灯光舞美,却只能贡献出一部靠视觉效果推动剧情的三流作品。每个人物的动机消失殆尽,剩下的表面动机就只剩下为了名利。怎么说呢,就是一部肤浅的表面繁荣的续作。
相对音乐来讲故事弱了一个等级,但是歌是真的好听,最后的show视效太美了
今天也是想去tower record买碟的日子…总是要有异军突起的人才能有独自心爱的东西啊,就是因为他人的特别才能造就自己的特别。东京居然能将上海与香港的一些感觉同时结合在一起。而当这二十余年的种种琐碎被罗列出来的时候,对演员的考验就变得越来越大。4.1
今天也是想去tower record买碟的日子…总是要有异军突起的人才能有独自心爱的东西啊,就是因为他人的特别才能造就自己的特别。东京居然能将上海与香港的一些感觉同时结合在一起。而当这二十余年的种种琐碎被罗列出来的时候,对演员的考验就变得越来越大。4.1
人物还是一样的人物,歌曲还是一样的歌曲,但配方却少了最入味的那道。获得成功之后拥有更高更大的舞台远没有为了留下剧院不负父辈的倔强坚守和为了做真正的自己的孤注一掷更打动人心。于是,为了这个硬上弓的更高更大,人物被故事驱动,人物形象止步于第1部。在这里,我们再也体会不到Moon对剧场根植于内心的情感,再也感受不到Johnny对音乐发自内心的热爱,再也共情不到Ash勇敢做自己的飒爽。我们只能被看到被听到一首比一首好听的劲歌热舞和一波比一波惊叹的音乐舞美。耳朵和眼睛就这样被不断冲刷了100分钟后,伴随着字幕的升腾,我脑子里竟奇怪地想到:再过五年,我若重看2,定是连这些人物都要不记得了。
以为平平无奇度过的那些人生正是自己现在向往却回不去日子
『君の身体にも成仏してない言葉が詰まってるよ、きっと』
疫情之后第一次带娃去电影院看电影,没去看隔壁那个据说很拉垮的动画,选择了sing2还是很明智的,女儿说她看哭了三次,真是个情感细腻的小姑娘,还有好多歌她都说自己听过。感觉可以拉个playlist在车上听。歌曲的确每首都很棒,不过剧情的确有点emmm…不知道还会不会出第三部,最喜欢的角色是那只刺猬。
1.初恋留下了不愿普通的执念,他却还懵懂她离开的原因。内心对抗着成为大人这件事,活成茫茫人海中绝望而普通的又一个人。2.相比《薄荷糖》的韩国编年史式倒叙,日本的社会变迁其实在主人公体内了无痕迹,而只作为归纳回忆的标签存在。真正构成无法长大、想要回去动力的,始终是私人史的伤痕。3.会记住两个段落:中年时与偶遇的女子一夜情,在能俯瞰东京夜景的酒店。她想拍东京塔的灯光,那灯却在按下快门的瞬间熄灭;少年时跟初恋在廉价旅馆,做人生的第一次爱,黯淡的氛围灯如明灭星河,他们珍重而腼腆地相拥、相融,“我在高兴时,会觉得很难过。”
用Billie Eilish的《Bad Guy》很有意思。电影总体及格,不如第一部惊艳,dream&love,永恒的主题
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
一大堆毛绒绒,细节到位。Afro味儿太冲了~
电影版名声大噪,剧情和选曲一样欢乐。但人物太多分散了高光,新旧角色都没有留下凸出的人物线,就看过就过了,应该不会有第三部了……吧
虽然只听出一首碧梨的歌
3.5 舞美和场景设计变得更棒了,太空歌剧的点子永不过时,可反派的动机却显得单薄了
怎么分看着这么低……我觉得很好看诶,虽然戏中戏的剧情太弱
除了关键矛盾处理得硬,整体依然欢乐,歌曲养耳
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved