被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哎，真的好无趣啊！漫威没了钢铁侠都不会讲故事了吗？？？这个系列蜘蛛侠到底在干什么……一直狂吃老本……太无语了。估计下一部奇异博士也不会好看到哪里去。
他会是MCU的未来。
最后咖啡店一刻泪目~
少年蜘蛛侠之烦恼，修补一些错误，又弥补一些错误，然后想办法再重新来过，内核主题还是不错的，但是硬要把疫情时代的“重振心态”强加进治愈反派的情节里，就显得有点愚蠢。
血腥无脑的外表之下是无聊透顶 就后面混沌鼎立战争带来的归一那几分钟好点
下了枪版，章鱼博士和托比版帕克见面互相寒暄那段太感动了，小时候在电视看最多遍的就是《蜘蛛侠2》😢
费拉帝国演绎的挺好，批量生产的菜人集中力量干大事，在浑浑噩噩的残暴奴役中依然不忘互相坑害，身边人不停的惨死也无法在众人心中激起一丝涟漪，只有那高高在上的性本恶的丑恶婴孩发出的胡言乱语才能拉动这群人锈死的神经。另外还有太多象征性的内容，如果大卫林奇的橡皮头是属于一个人的噩梦，这部疯神大概是几个宇宙无数世纪的混沌之梦吧。
mad.god.2021.1080p.web.h264-naisu
三星是还行，如果不是前两代蜘蛛侠，我更想给二星。这部作品就是奇异博士是工具人，为了让剧情发展居然被第三代小屁孩蜘蛛侠给“关起来”了！前两代蜘蛛侠（剧中调侃冒牌货）就是来陪衬第三代“扮家家”蜘蛛侠，梅姨去世毫无意义，推出所谓的“能力和责任”的主题，但依旧如同儿戏，这代蜘蛛侠根本没有立起来！最恶心用一种所谓的搞笑的对话，来揭伤疤的爆米花式电影。
高中生不靠谱，想派老罗去教教他大局观！另外，老蜘蛛侠最帅。
幸好我看过所有的蜘蛛侠哈哈哈哈哈哈哈。剧本不错。it’s good to have closures. 看片的时候一再感叹BC的美好。so wholesome. 奇异博士必须安排上。
三代同框太亮眼了，超凡的两个反派倒没啥感觉，连初代的绿魔一代跟章鱼博士（成功洗白）都拉出来确实是犯规了，但是整体剧情就跟玩rpg/srpg的if模式一样，达成了除了小天使没有人受伤的世界，到处透露着过于圣母的味道让人别扭（拜托，你要是不圣母大爆发就没这么多事了）扣一分。
梅死于她的好意，后续剧情如果不继续做下去，她就真的白死了。托比和加菲真就如同大哥哥帮荷兰解决问题。三系列梗不少，冲这一点也是蜘蛛侠2以后的漫威最佳了，而且碾压其他那几部。有关魔法的戏份还是很亮眼的，有回到博士第一部的感觉，但这次博士替代了古一，而且还没打赢。
评分势必两极分化，但对我来说是年度最酷定格动画了，几乎全是喜欢的元素。你能看到3A的药丸机器人，横山宏的经典马桶机，二战德军82吉普车等道具，可以说是科幻废土类玩具爱好者的一次狂欢了。除了废墟和柴油朋克等元素，怪物和血腥、肮脏的艺术风格也是堆叠着出现，看的过程中就像爱丽丝掉进了兔子洞，不用去想导演要表达啥，爽就行了。
克苏鲁风格的革命之路，废土风的《大都会》，奇爱博士混搭太空漫游。垂直空间、大小的缩放对比、肉感混合机械营造了向着更下一层行进的地狱行记，如临深渊，兜兜转转。隐喻丛生的地下世界，各路怪形都可看作某种理念或阶层的具象化，命运女神编织逐渐破碎的地图，指向永劫轮回的目的地，炼狱里人如机器被制造和销毁，可悲的复制人又去打造庞大的神。人们被束缚、劳作、自相残杀如牛马和蝼蚁，电击的规训和刺激培育盲从的劳动和糖衣包裹的娱乐消遣。探索者的尸体被拆解鞭尸取乐吃瓜群众，被解剖榨干剩余价值，一点遗产也被献祭，希望最终成为虚妄，良心发现的帮凶留下一滴眼泪。
说实话很难看。
封神！在黑暗废墟中呀呀呓语的荒诞噩梦，最后不是炸药，而是闹钟响起，如梦初醒。
托比马奎尔出来才感觉真正的蜘蛛侠回来了，还是初代目最贴近初心。那个经典的倒挂蜘蛛坐啊！
5，漫威的电影现在就是一流概念，二流制作，三流表达，他们或许不懂电影，但他们一定巨懂观众，他们这套用情怀、人设和连续演出方式连续不断拴住粉丝的玩法真的差不多是影史级的电影成功营销的案例了，都三部了荷兰弟熊孩子作死毫无成长没关系，文戏无聊互动尴尬没关系，没有令人眼前一亮的反派没关系，我们粉丝只要三蛛同框，哎，没办法，嘴边只有三个字“我服了！”
蜘蛛侠届的春晚，绝大部分走向都在意料之中，主要功能除了大捞一笔、给所有前作收尾以外还兼具了初始化蜘蛛侠的过程，把复联的属性基本清空，打得一手好算盘。本身还是基于之前的整个系列奠定的情感基调，老绿魔、章鱼博士和前两代蜘蛛侠就不说了，包括沙人在前作中也有一个给我留下深刻印象的画面，变成沙人之后用手捞全家福的挂坠怎么都抓不起来，这也使得不用费劲人物弧光就基本完成，当前的蜘蛛侠也加速完成人物转变，但是作为见到过其他蜘蛛侠的人，前两者的蜘蛛侠已经穷举了蜘蛛侠的发展路径：黑暗或者颓废；于是荷兰弟的发展走向又成为了一个矛盾点。包括蜘蛛侠系列后续如何联动或者如何独立发展又会成为一个问题。
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