被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
拖了三個多月才看完，剛好趕在眼下這個時勢，就，彗星好靚，而我的頸椎很疼
本来觉得一般，但是收尾太棒，第一个彩蛋更是超赞，喜剧幌子略坑，但是讽刺的太到位了，我喜欢，里面提到的PresidentofChina，我想大概是他们不会拼那个FamilyName，所以用Qi吧，哈哈~很有诚意了已经，可惜不能引进，不然肯定好多共鸣的场面全场叫好！另外，片中那首《Just Look Up》实在是忒好听啊！
娱乐性不错。虽然低级黑让人感觉很不满足，但依然羡慕你美可以低级黑的自由。
最出彩是布兰切特，其余人大多有不错表现，Ariana骂小李old fuck也是惊喜。片子本身有不错的噱头，方向大体也是合理的，不过后半的故事很散乱，插曲以演唱会形式大段插入更是失败得很。65
没浪费卡司，毕竟没有卡司也看不下来，感觉一些演员当作讽刺喜剧来演，一些演员又taking it too serious，导致观感在好笑与不好笑之间来回摇摆；觉得没有新意的我们是不是真的麻木了，世界是真没啥改变呐
创作人把自己当救世主实例。自从the big short尝到奥斯卡的甜头，Adam Mckay就走上了成魔之路，但别忘那可有Michael Lewis的原著打底。这部比vice还焦虑，攒了一堆大咖，也不好看。只能感概现在除了怀念step brothers、anchorman那时的纯真以外，还要为他和Will Ferrell的友谊哀悼
当总统说有准备飞船可以逃跑时，突然觉得这个片前面的荒诞一下子都变得无比真实。
说是喜剧，介是个悲剧，说是悲剧，介是个喜剧。拧巴有余，食材不足，毕竟美利坚那边的事儿，我们看着是隔靴搔痒，high不太起来。
人在死亡来临时，还是要求助于：宗教、亲密关系、getting high(嗑药、性、Etc)
吹哨人小李子和吹哨人大表姐的经历令人唏嘘，和平惯了的人们用戏谑的方式面对大型灾难，资本家眼里永远只有一样东西，政治随着资本发射或掉头，最后全世界只剩一个妈宝男人类。后疫情时代的反思，片名《不要抬头》可以“翻译”成《不要戴口罩》。起码国内还是会严肃对待，然而细菌的力量并不比彗星小，多活几百年是几百年。 看小李子再也不能带着当初舔颜的心情。幸好又有了甜茶，江山代有美人出。梅姨演总统太适合不过，那气质~那声线~大表姐的造型被吐槽龙纹身的女孩笑死。
讽刺喜剧离不开的典型后现代手法 媒介杂糅 人物扁平而被归属于某类单一性格 景别打乱至人与物划归到同一表现地位 类似定格的间离手法轮番上场 可惜在从完全抽离情感的真空设定到最后落笔小人物家庭的过渡显得僵化 说白了口嗨那么多最后又畏手畏脚地回归到主流价值观的输出上了
Brilliant！看完想鼓掌，非常具有实效性的后疫情时代灾难寓言，故事精彩到不行，幽默设计的恰到好处，连各种伏笔的揭示都讽刺的针针见血，能兼顾社会议题并言之有物，又善于娱乐包装加上大卡司，总之非常好看！
无论正反面角色，实在都有种让人抓狂的 annoying，就像片头猪头幕僚长说小李子的一样。大概是我无法更 enjoy 本片的主要原因。彩蛋真的蛮好笑的。但是我回家在 Netflix 上随手点开的，看完湾区又冷又下雨我又刚玩回来反差强烈整个人都不好了
牛逼 about damn time 来个accurate satire of reality 精准啊 Leo的觉得是一半Fauci一半Michale Moore
2022第一部电影。完成度不行，喜剧部分不够有趣，严肃部分不够升华，整部片子下来高概念但不痛不痒，老李和甜茶带来了毫无惊喜的表演。
美式诙谐幽默的方式讽刺了美式的民主政治体制，把政治与资本的台下交易夸张地表现了出来，疫情期间这样的电影应该是很受大众欢迎的。
基督教一直在倒计时，现代文化对着倒计时逆向行驶（形如本杰明巴顿里的荒凉感），而美国精神总以为自己是在奔跑（阿甘正传）。不过如果真有世界末日，应该是混杂着rick and morty 里的狂欢和《乡愁》里的宗教感。又，其实我们已经在这一天了，对每个人来说都必有一死，对人类命运来说前途未卜，不是么
[3.5/5.0] Ron Perlman 角色用手槍打彗星是不是在致敬巴頓將軍ＸＤ
又一部“COVID-Inspired”的电影，远胜过去年的“Death to 2020”，对人类的思考、合作能力的极大嘲讽，也对美国政治、撕裂的美国的社会极尽嘲讽之能事，人们大概可以从这样一部荒诞、闹剧但又饱含批判意识的作品里get a glimpse into a possible future：两年的大流行提供了太多素材，在气候问题面前，全球合作因各国无法弥合的分歧举步维艰......很难否认该片不是给人类的inevitable doom做了一个虽然简化但不乏预言性的描绘。梗太多（尤其是川普梗），几乎从头笑到尾，但看到片中最后那一幅幅绝望、动乱、宗教仪式、爱、美丽的地球生灵、森林、海洋.......画面的快速更迭，不禁泪流。
喜剧灾难片，但人性才是灾难的根本，虽然荒诞却无比真实，节奏略慢，需要耐折性子往下看。
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