2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
真的不必设置这么多打斗，好好雕作一下剧情吧求求你了
母女线是蛮好的 虽然有点过（有人说它朴实 我觉得还是煽得有点多）感觉这对夫妻不是一路人 也看不出是什么让二人走到一起 很多台词都蛮戳人的 “我的梦想就是在这里每天伺候你们？”“你还是没有把这里当作你的家是不是？”“绕了一大圈又回到了原点。”“妈妈的脆弱也是我的脆弱，妈妈的恐惧也将令我恐惧。” 我是我母亲的一切
挺不错的，除了武打设计精彩，台词也不错，跟武戏一样俐落有效，在一招一式中塑造人物很成功。
这种so typical的东雅家庭，父母的样子可以概括出来的特点太多的父母都有，成长于美国的女孩没有选择成长于美国，也不能选择离开美国，青春期的女孩要怎么反抗？就是恨吧，用尽力气去恨，背弃世界，寻求自己的梦里的乌托邦。母亲和父亲有各自的不易，东亚的家庭总是struggle在各种各样的泥潭，私人的时代的，都太脆弱了。这样的两代人，怎么能够不互相伤害这样爱着对方呢？
其實看預告片就很壓抑不太想看了，無奈被朋友按頭。整個故事都蠻架空的，不管是台灣文化還是美國文化，都浮泛表面，人物的背景、動機都很模糊，只是設定了一個母題，情節就跟著走下去。這樣的家庭氛圍太讓人窒息了，但的確是大多數中華家庭的代表：不懂溝通甚至不想溝通，明明知道互相埋怨沒用，還是忍不住互相傷害。很多片段其實無意義，可能是導演為了讓背景更加豐富，卻按錯地方。
最后那场母女打架，父亲打了女儿的戏 情不自禁流泪 感同身受
所谓的“美国”女孩只是个引子，真正核心还是“中国”女孩，只是看到东方式的家庭矛盾没有看到回到熟悉的故乡那种不适感，如果是排挤也算的话台湾电影也倒退蛮严重吼。最后女儿套不上的绳索也有过强的隐喻了，很明显的解读角度让这片看起来非常稚嫩，一点也不杨德昌。
方郁婷，很厉害，看着白马痛哭的那场戏我可以记一辈子。她就是一块动人的璞玉啊璞玉，有时也会让我想起《血观音》里的文淇。
最差的是编剧，其次是配音，然后才是动画。台词写得让人无比尴尬，最后剩10分钟实在不能忍了
并没有绝对的对错，禁武与现在的禁枪又有何异？
生活无望的窒息感和彼此相爱的最后底线 论作品完成度和立意明显更加完整更加具有可探讨性 导演真的很厉害 处女座就能有这样的敏感度和成熟性
超棒，国漫崛起，国漫打斗戏的天花板！影比剧成熟了，好多人希望这部漫去大荧幕，但我自私还是想让它就这么悄悄崛起，最后一鸣惊人，期待第二季…故事虽然还不够饱满，但打斗场面已很震撼，加油！视而不见，与刽子手同罪！
这画风和这打斗画面，武侠感拉满，这是一部小小的网络制作动画，却蕴含着大大的江湖道义。
枕刀歌可以说是二渲三里独一份了，打斗和分镜无出其右，并且敢于启用正片中不讨喜的“反派”作为主角，真是敢啊。
好看的国漫作品，剧情扎实、打戏够燃、人物塑造丰满且有记忆度，画风粗狂和题材相配，给人观感还挺惊喜的
渲染效果看着太累 剧情流水账 演了个寂寞啊
其实不喜欢看这种电影，因为觉得自己生活的已经很幸福了，儿子听话，全家沟通良好，父母可以自理，所以看了这种电影有点憋屈，可是又想看看不幸的家庭会如何不幸，所以还是坚持看完了
如此流畅的动画 分镜 镜头感 打击感 背后要付出多少辛苦啊
另，原本想看台湾导演如何舔美，却一口一个大陆。 英文和日文字幕应该准确表达，却恶心全部翻译成china和中国
配角都可以拎出来搞个长片了，王九是不是也可以。打斗依然牛逼，但是呢，故事仍然像极了90年代的脚本，我感觉自己恍惚都穿越了在看老片儿。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
