中文名吉他回旋曲 外文名GUITAR RONDO 制片地区中国大陆 上映时间1986年 导 演：张宁 编 剧：王炼 主 演：许忠全 赵艳华 朱可心 李连义 孙少力 许忠全 ...... 孟伟 贾乡长 赵艳华 ...... 邱燕 朱可心 ...... 邱莺 李连义 ...... 治保主任 孙少力 ...... 姚红 黄焕峰 ...... 摄像 张雪珊 ...... 场记 熊伟 ...... 小许 缪利平 ...... 小崔 张宁 ...... 导演 代安轸 ...... 副导演 张宗悌 ...... 陈秘书 唐仲亭 ...... 杨冬 电视台的演播厅里，五个身着彩衣的少女在翩翩起舞。青年吉他手吴文培和他的伙伴小许、小崔弹起吉他，深情地唱着，这里正举办流行歌曲电视大奖赛。这时，翠竹乡贾乡长带着乡治保主任匆匆来到电视台，声称缉拿外逃的"经济犯罪分子"吴文培归乡审判。这使吴文培非常窘迫，他不得不放弃电视大赛，逃之夭夭。吴文培来到邱莺家，向邱莺叙述了自己的经历，邱莺十分同情。正巧，电视台的编剧--邱莺的未婚夫孟伟和一位导演回到家中。由于孟伟与贾乡长相貌十分相似，致使吴文培慌乱之中钻进了木箱。当孟伟等发现箱中有人急忙打开时，吴文培已昏了过去。吴文培醒来后，向孟伟他们讲述了自己的遭遇。原来，吴文培是翠竹乡照相个体户，他利用自己的一技之长为乡里的竹编工艺做广告兼推销，为乡里创造了财富，自己也富了。但思想保守的贾乡长却认为他不劳而获，有重大经济嫌疑。吴文培不堪忍诬陷，离开了家乡，流落到城里。孟伟听着小吴的叙述，思索着，一个电视剧本的构思在脑子里迅速形成。电视剧开拍了，吴文培被邀饰演剧中男主角阿培，孟伟饰演贾乡长。在一次拍摄中，贾乡长一头撞进了表演区，当阿培发现面前的乡长是真的贾乡长时，他不顾一切，拔腿就跑。贾乡长抬脚就追，情景十分逼真。导演高兴地连忙下令摄像追拍这组镜头。一行奇异的队伍穿街走巷，热闹异常。最后，人们终于发现是真的贾乡长冒充了演员，生气地上前指责。贾乡长才掏出一份聘书，说明来意。原来，他是请吴文喜回去做翠竹编工艺开发公司总经理的！一场误会消除了，生活终于向人们展示了它无限的美好未来。 [1]
导演想突破战争美学，但是不晓得他想过没有为啥战争片不这样拍。剧情看的我一头雾水，主要是谁是谁，谁在干嘛真的让脸盲的我混乱无措。算是一种美学尝试，在低预算下导演也努力了，加油吧
云霄这种真实感可能来自于人物的形象感，在溃败的情况下到底该不该执行军令，有彷徨有挣扎有逃避，知难而不退才是军人的理想，不是传统意义上的主旋律电影，也不是纯黑白，主创团队说，消色处理为了能把人带入进去，像做了一场梦，影片中我最喜欢的细节在树枝上看似毒辣的蛇，最后却被串成了“烤串”，脆弱的受伤的蝴蝶，却用尽全力煽动翅膀，明知是扑火，却不畏惧炙热的飞蛾，跟随云霄之上，做梦一般，感受水、光、影、梦的力量。后续会全国放映，希望大家都能支持这部诗性电影❤️
整体黑白灰的色调非常符合影片的战争故事，唯美且富有艺术性，烟雾笼罩下更增添一丝丝魔幻感觉，非常值得一看。
影调风格据说是特点，实则处处是坑，你都能很明显很具体的看出AB组拍摄的痕迹，调色也非常奇怪，是那种让人觉得自己得了白内障朦胧感。不过好处就是可以让人比较舒服的睡一觉。不多说了，去看朱一龙粉丝了。【2022050】
风格很独特，让人眼晴一亮，主旋律影片中的一次大胆尝试。只是声音和调色的精细程度远达不到院线的标准，令人遗憾
某公众号说“最近新片最惊喜的一部”是指烂的让人惊喜吗？又开始集体意识自嗨了是吧？（顺便能别刷好评吗，自己点进去看看有几个是诈尸的号，不觉得丢脸吗
三星半。有几个场面挺美的。但是真的…剧情一般，人物也没立起来。
新瓶装旧酒：用并不精致的（伪）风格化摄影和美术去包装一个老套的故事。剧情上学1917，视觉上学伊万的童年，但是1917的缺点全学了过去，老塔连皮毛都没学到。
它至少告诉我们，英雄的牺牲并不需要360度无死角的慢镜头特写，或是铺张泛滥的空喊口号和煽情配乐。我们甚至看不清这样一群战士的脸，而他们牺牲前说的，也只是家中妻子喊他回家收麦了。
《关于美院想拍风格化影像但是预算不够导致画面廉价黑不溜秋以致于看不清人脸这件事》
特别的诗意的优秀电影，作为天坛奖入围电影，70块还是值得的。
抱着不高的期待去，开头部分蛇意象的表达还不错，溃散的残兵绝处逢生，虽然美术部分也值得点赞，但是中段直至最后就持续拉胯，剧作方面的“如有神助”太不自然，《云霄之上》只是一人活的战局，红色的雨也只是迟来的颜色，拯救不了全片那难以逆转的灰色执念！最大的槽点之一不吐不快，这些红军战士的身体如此白净，甚至在镜头前极其明显地展示，可谓对战争某种程度上的失实与歪曲！
主创团队以所谓高门槛审美为由回避剧作的问题......
迷失在浓雾中不知该去哪儿的自己……
低饱和的画面把战争的压抑渲染得淋漓尽致。
本来觉得实验电影值得鼓励，但映后交流会主创的言语，让我觉得，呃，只是一群人的自我满足吧
影片之中的死亡是既定的
虚有其表，严重偏科。从去年北影节对该片震撼的视觉呈现有所耳闻后，便一直期待着它。不愧是出自中央美院的作品，灰调的颜色，典雅的构图，满屏的丁达尔效应，画面既赏心悦目又颇具意境，尤其是开场的长镜头和单人逃难戏可谓是十足的惊艳。但当开始进入正文、介入叙事时，该片则成了一个刑天，我们只见其噱头满满的躯干，缺见不到其实实在在的头颅。直白粗暴的故事，扁平的人物，呆板的台词，无意义的群戏刻画，强硬刻意的情节（无铺垫，无结构），明显能做戏的地方要不就生硬地一笔带过，要不就理都不理。再加上导演无意义地追求长镜头却违背了长镜头的调度规则与其凌乱的战斗视角调度，摄影机不合时宜地运动，糟糕的演员表演，和粗糙的配音。这一切都不禁让人觉得，这部电影就只是几万张画堆在一起罢了。请先学会制作合格的电影，再去考虑拍文艺片吧。
看完电影才明白为什么说这是一部只能在大荧幕上看的电影，不只是音乐摄影的美感，更是他的特殊色调，用手机或者电脑可能真的看不到，而且不一定能完整的看下去，因为在电影院已经看的很疲惫了。这是一部很催眠的电影，几乎没有情感共鸣。故事稀碎，整体逻辑性串联的也不是很完整。包括男主的三次“幻觉”，可能在某些程度上确实可以加强电影本身的效果吧……摄影很不错，对自然环境的拍摄以及处理伤口的一些拍摄很细节，最后结尾一幕确实有震撼到我，加一分，3星6分。
就电影而言并不出彩，就像是在看上个世纪的黑白胶片电影，不过是高清版的。“十分”是为了致敬故事里牺牲掉的那些浙江人，那些在革命路上牺牲掉的中国人。🫡
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