20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
影帝演得很卖力啊，再一次看到我们铃木保奈美很开心（戏份还挺多的）传记片轻松有趣，原来北野武洒脱痞子的性格不是一蹴而就的啊！
北野武成长故事，师傅背着他到处拜托别人是泪点，但....
果然是一部肯定会被北野武骂的电影啊八嘎呀路。关于北野武的故事果然都这么好哭。爱乐之城式的结尾处理还差口气。
师徒情永远打动我😢柳乐老师拍这个想必感触颇深吧🥺
老年北野武的正脸镜头就那么几秒，就不能叫北野武本人来演一下嘛！
从敬重到相互成就，是从日常对话就当作谐星表演开始的，艺术家就是不断从生活中学习升华，高跟鞋与自己烧了一半的尸体，又搞笑又辛酸。恩师并没有多少技能授予北野武，但其对舞台、表演、事业的尊重，深深影响了北野武的一生。真正的艺术家，不需要讨好迎合观众，用作品去逗观众笑，而非让观众笑话自己。浮世之中，人首先要学会自己看得起自己。师母麻里的气质太棒了。
一日为师，终生为父。北野武大概永远也不会忘记法兰西座的那段岁月吧。
喜欢北野，是因为喜欢不拘一格的真性情，好可爱的大叔，不成功造就了真正的成功
1.服、化、道尤其是几十年前的那种感觉，做得细致到位
不要扮丑逗人笑，要表演让人笑！不要迎合观众，你要告诉他什么是有趣的！最后的长镜头以及在师傅灵位前的笑话，泪目。用笑话解构严肃与悲伤，往往更加深情。
浅草出来的小子，对70年代的还原感令人惊讶。影帝演的彼得武真的认真努力了，就是感觉最后还是在为煽情而煽情。
哭了三次，三次调侃师父：断掉的手指，居酒屋递高跟鞋，在师父的灵堂上说，烧了一半的尸体，可以半价！如果让北野武自己来演自己会怎样啊！剧团一人作为导演拍了自转前半段师徒情谊的部分。
剪片累了，奖励自己一部电影。北野武那一嗓子在片名出时我就给跪了，这就是情怀狗的软肋，但整体拍的还是太简单了，没有说煽情不好，依旧是近期传记片的毛病：依靠真人真事盖过影像表达，至少在时代还原上也要达到《横道世之介》的水平吧，实在看腻了华丽复古风。另外中岛步的脸越看越眼熟，原来不就是《梅艳芳》里的后藤夕辉，师傅的脸也让我一直出戏，因为太像陈汉典了！
看哭了，师父太好了。最后那个长镜头，如果时光能倒流，可以重新踏入记忆中的地方，那身处其中，当时只道是寻常的点点滴滴，如今都是再也不可得的过往，铭记、怀念、致敬，然而没有了就是没有了。
阿武，听好了，不要去讨好观众，由你来告诉观众，什么才是有趣的。一个谐星，应该随时随地都在搞笑。（观众说，你以为你是谁啊？）我是谐星，你个笨蛋！
感觉有些四六不靠了，说是讲漫才吧，同样是网飞出的同题材剧《火花》已经是天花板的存在了，行业的艰苦和个人的“确丧”都有了，还是反类型的叙事。讲师徒情吧，直到电影最后40分钟才开始正式点题，我总感觉师徒情用这点戏份来塑造显得不够深。情节的铺垫和人物的塑造都是要在篇幅上下功夫的，日常感叹电影单纯的被视为讲故事工具，局限性太大了。
师父就是心太急了，死了火葬场会火化的，何必自己点火呢
北野武终究还是没有谈上恋爱么，干嘛不让写这一部分，一个和母亲永远较真儿的小男孩如何和亲密关系相处，好奇这个。原来活了大半辈子，北野武最怀念的是最初的师徒情谊和当年蓬勃的自我。“与过去的人生一刀两断”说的就是不可抑制的自我成长，是一股不出发毋宁死的力量，谁拦我谁就被抛弃。每次上台前的舞步，无非是自我坚定地要来，所有的本事要被表达出来。他师父教他最厉害的地方在于打破生活逻辑，于细微处发现，做自己不要讨好任何人，以及，台下要不要搞笑无所谓，台上一定要极尽可能，要拼，要干，不能消磨在生活里，不能醉倒在情绪中。电视时代的师徒故事有点像何云伟李菁和郭德纲啊，师徒真是个说不清道不明的独特情感。
影帝好演技，就是北野武本尊要是可以演就好了，阵容绝了！想起了北野武红白唱的浅草小子了，哭了！
大师的话说的很对啊，不要扮丑被人笑，要靠技艺逗人笑。
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