六年级的小学生进藤光（川上友子 配音）无意中翻出了爷爷家的旧棋盘。触碰棋盘的一瞬间也释放出了寄居在其上的平安时代棋士藤原佐为（千叶进步 配音）的灵魂。附身于小光体内的佐为视棋如命，小光在其软磨硬泡下开始下围棋，接触了一批厉害的棋士，其中不乏他的同龄人。小光开始对围棋产生兴趣并展现了他的天分，而佐为则成为了小光的秘密老师…… 《棋魂》改变自堀田由美的同名作品，漫画由小畑健执笔，并由日本棋院的女棋士梅泽由香里担当监修。当年上映引起轰动后，引发了一股学习围棋的热潮，借由佐为的附身改变了主人公进藤光，讲述了其棋艺和心灵的成长，也在其中普及了围棋知识，意义深远。
一切…就从找了好莱坞下巴最丑的男星演只露下巴的超英说起吧……
观感低于预期的作品。剧情很弱，有些游戏是做得像电影，而这部电影的调度、画面和剧情推进更像是个第一人称解谜游戏。镜头和构图常给人局促感，情感线处理得轻浮草率。这部《蝙蝠侠》更脏乱，更阴暗，英雄和恶棍都更平凡，正常人都更真实和多面，这次的蝙蝠侠像是一个不情愿且刚涉世的孩子，有理想但已不清澈，有热情但已不纯粹，呈现出的是满身心的疲惫，期待下一部能拍出蝙蝠侠心中恐惧的作品。开场震撼，配乐颇佳，这次反派形象更渺小动机更立体，但叙事荒废了难得的人设，整体来说冗长而不紧凑，导演有想要谱写史诗的野心，拍出的却是与之平行的东西。看诺兰在侠影之谜里怎样处理的，影片本身的高质量已填满了观众的胃口，结尾轻巧的一个镜头给出了续集的保障，一分一秒都没有浪费。相比之下这部电影传递出的感觉就像是喝的没有洒的多还着急要续杯。
这版蝙蝠侠绝对可以媲美诺兰的黑暗骑士，无悬念入围明年奥斯卡最佳影片。
正经讲故事杀官员（但主角得控寄寄几），一流摄影（不裁左右视野），一流翻译（体制内仅存的两位良心译者），这配置今年不太可能有第二部，内地观众且看且珍惜（删改三轮
你们就使劲尬吹什么“赛博朋克2049”吧，又一次被豆瓣忽悠进电影院…史上最菜的蝙蝠侠，是蝙蝠侠的时候，只打得过地铁和酒吧门口的小混混，是布鲁斯韦恩的时候，如同丧家之犬…史上唯一一个没有蝙蝠车的蝙蝠侠…蝙蝠侠的那种睿智和宠辱不惊完全没体现出来，把蝙蝠侠这层皮脱了也完全不影响观感…我有这时间去再看一遍bvs不好吗？
不能给太多星了，慢的我受不了了，快进都嫌慢。
爱德华有点惨，信条票房输的一塌糊涂，DC护体也保不准，看来打败市场的只有疫情。现在已经不太get超级大片了，全靠sexycat不然真看不下去
还有，这样的设定，就把姥爷不愿意杀人和破坏法律的正义感，拍得无力切可笑。
一个蝙蝠侠的侦探故事，黑色电影的气质，下雨潮湿阴暗的哥谭，迷雾重重，蝙蝠侠从黑暗中走出来，光影的美，渗透到极致的配乐，视听享受。这是一个年轻愤怒的蝙蝠侠，他冲动，也会因为父亲的犯错而崩塌，他孤独，也有害怕失去的人，他从一个为复仇打击罪犯的复仇使者蜕变成守护哥谭的蝙蝠侠，行走于黑暗，用炬火为落入黑暗的人带来光明。我即复仇，我即黑夜，我是蝙蝠侠。
3.5/5，反派说俯视公园的高楼不是孤儿院，猫女说的grow up rich，这是新自由主义兴盛时不会拍的情绪，同样当下的是去中心化的煽动过程（相比之下蜘蛛侠3里自拍视频就像儿戏），可惜，如此严肃的反派和如此严肃的执法者，都纠结回父债子还的襁褓思路中，整个哥谭好像突然变成了史塔克的北境，所有问题都变成了家族争斗，然后交给一个道德干净的面瘫来守夜。看到最后他说不走，还是挺触动的，想到了“我要永远这样陪伴着你，因为我最知道你的痛苦”，滚字幕的最后一曲像肖邦的葬礼进行曲，这个感觉包括美术都是对的，蝙蝠侠的正义观像是一块裹尸布，让无可挽回的一切变得体面一些。
72. 主体不同又共享的“后窗”式窥视：透过取景器放大城市，进入家庭、阶级，透过现象看本质，猜谜底，沉重的呼吸声对应脚步声。穿透窗户也是打开未知魔盒：窗后有养猫的女孩，再阴郁的哥特吸血男孩也会感受到twilight时的温暖；同时真相也是危险的，打开每个家庭都是阅读见不得光的莎翁伦理历史，某时你发现（也许在梦里）瞥见的男孩其实是过去的自己。大瘟疫、大洪水、大方舟...天降下庶民共同遭受的灾难（或也都是人祸），而任何先驱和精英都不再值得信任，到第七天人们还是得靠一个不怎么自信和强悍的angsty emo boy来扮演持灯分海者，他告诉大家《黑暗骑士》说得对，人们必须看到正义光明面，复仇者不可。屋顶有时像双人广播剧的案桌，一瞥纽约侦探黑色电影的暗影。总之，是在诺兰披风阴影下迈出的非常不坚定的一步。
蝙蝠侠算DC市场最稳妥的IP了，隔几年就得炒一回。前有蒂姆·伯顿、诺兰，早已将The Batman抬高到一个不可攀登的高度了，因此这一部并未承载影迷太多的期待。实际上，影片在相当长的时间里都是拖沓的，篇幅长倒成了缺点。罗伯特·帕丁森的表演毫无特色，也就怨不得影迷审美的固化。特效痕迹太重，哥谭的暗黑氛围被削弱不少，至少反派是令人失望的。
富有的甜心少爷死了爹妈x底层善心女死了妓女妈有个混蛋爹……咱就说这个设定太古早了吧……能说出“为了钱值得吗？”的甜心蝙蝠侠我真的没想到，自己做私刑者却怪爹被要挟走错路您也太上等人了8；激光厅看还是黑乎乎，DC真的是费电片大厂；整部片的叙事和拍摄都非常3A大作过场动画，但《蝙蝠侠：阿卡姆疯人院》已经是13年前的作品，《蝙蝠侠：阿卡姆骑士》也已经是7年前了啊喂，这叙事有必要拍仨小时吗；质感拔群，但老马丁的《爱尔兰人》也只能上网飞好么，你们不会认为自己拍得过这个类型活着的祖师爷吧……btw安迪瑟金斯的阿福实在是一言难尽，怎么配角也演成这样啊喂，主仆二人是吸血鬼塞德里克和他的家养小精灵咕噜吗（不 以及，我第一次觉得蝙蝠侠的面罩违和，你跟猫女的诡异面罩夹杂偏现实主义画风里，creepy到爆好吗
·片尾有一个镜头，自然风刚刚好把蝙蝠侠的披风吹的特飘逸美~
帕丁森的稚嫩脆弱感是前几代所没有的，整体色调确实也不错，但亮点也就仅限于此了。基调定在破案故事上，但案件的推动都太无力，蝙蝠侠只是起到了在场听结果的效果。和猫女的爱情线over了，戴皮革头套和毛线头套的人接吻不会违和吗。
最后蝙蝠侠抗洪救灾那里出了戏 其他都还挺好的 比起本阿弗莱克版本的marvel化的超影版 此版非常颓 为贴近nolan版本的暗黑风格做了更多努力 看到最后我突然明白了什么 蝙蝠侠太像社工了 明明各种迹象都指明这个城市没救了 人也从内部腐坏了 他还坚信i can make a change 还要继续留在哥谭 而猫女大概就是一个曾经有着崇高理想入职的萌新社工 最终发现system is irrevocable 赶紧放弃跑路了 暗示着那些对社工职业感到失望和无意义从而转行的人们（比如我)
72. 主体不同又共享的“后窗”式窥视：透过取景器放大城市，进入家庭、阶级，透过现象看本质，猜谜底，沉重的呼吸声对应脚步声。穿透窗户也是打开未知魔盒：窗后有养猫的女孩，再阴郁的哥特吸血男孩也会感受到twilight时的温暖；同时真相也是危险的，打开每个家庭都是阅读见不得光的莎翁伦理历史，某时你发现（也许在梦里）瞥见的男孩其实是过去的自己。大瘟疫、大洪水、大方舟...天降下庶民共同遭受的灾难（或也都是人祸），而任何先驱和精英都不再值得信任，到第七天人们还是得靠一个不怎么自信和强悍的angsty emo boy来扮演持灯分海者，他告诉大家《黑暗骑士》说得对，人们必须看到正义光明面，复仇者不可。屋顶有时像双人广播剧的案桌，一瞥纽约侦探黑色电影的暗影。总之，是在诺兰披风阴影下迈出的非常不坚定的一步。
3.5好的部分是视觉效果我太喜欢了，阴冷的城市迷幻的灯光和下不完的雨，把我三个小时都钉在座位上。但所有白男审视下的正义观、城市精神、两性关系都显得比较薄弱，撕扯中的价值，在风雨飘摇的城市里摇摇欲坠。justice的两面，被程序正义困住的两方，Batman和Riddler都显得极端且扭曲，绕过公权力执行natural law的人，谁也不比谁优越，“是否越界”不能成为两者的简单二分，黑白叙事自始至终都难以成立。美国文化框架之下城市精神的基石正在被摧毁，老鼠的啮齿是一记强有力的隐喻，空洞的口号和空荡的司法行政内核彼此映照，但在除了唤起观众的重新反思之外，好想无法给予更多的思想养分。
·猫女后来有一段踹人的高光动作，真就和喵喵日常犯贱一jio如出一辙。
这版蝙蝠侠和他的敌人都很弱鸡，但也越来越贴近现实，哥谭不愧是美帝的里世界。蛮喜欢影片营造的压抑、无助、黑暗风、有厚重感。看见初出茅庐的布鲁斯韦恩对自己复仇行为感到迷茫，与谜语人决斗中他输了，与猫女分道扬镳镜头，重新点题：他依然坚定拼死承担义务的意志，历经洗礼的蜕变。
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