被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
观感像美国版《古董局中局》，而且观众年龄层还要低，真的是和游戏一样架空，完全是漂着的，想到哪儿就是哪儿。三个顶级男演员只有荷兰弟算全心投入吧？这片子最大的好处就是不搞角色身份的政治正确，算是颇有古风吧（连逻辑不通也像老电影）。
500年的木船，海水里泡了500年的木船，海水里泡了500年且满载黄金的木船，用一架直升机吊起来了。我是文科生，但还是给爷整笑了
一般要看人物性格也不在这种电影里找 可能因为太久没去电影院觉得还挺欢乐.尤其是仿佛看到了加勒比海盗6替代
夸张点说的话就是，荷兰弟一换，这片直接无名。空战一段很有新意，但那段一开始我就在想，已经马上到大船了，为啥不把木头船放了再去追不是更快更便捷吗。还有我想知道那只猫去哪了。
很好看，里面的人物很不错，爱死了，爱死了，看过的，最好看的，看完还想回来再看几遍
（5.0/10）又回到了游改电影普遍难看的那条老路上了。在电影这门艺术里，真正吸引人的东西是“人”而不是那一道道关卡。
3.0。1.以为是未知海域，原来是寻宝片。2.贼偷之间互相倾轧算是仅有的几个亮点。3.偷盗戏有罗汉片珠玉在前，盗十字架这场次戏拍得太简单。4.汤姆霍兰德和马克沃尔伯格完全不来电。
最近好莱坞是看到了《蜘蛛侠：英雄无归》荷兰弟的票房号召力，于是让他继续演了这部古墓丽影2.5，然而好莱坞可能没有完全意识到英雄无归的成功完全不是荷兰弟的魅力...本片的导演是我一直很喜欢的《丧尸乐园》的鲁本，看来他还是更适合拍喜剧片，《毒液》和《神秘海域》双双扑街了...不过好在票房还行，导演不至于没片接。
一方面，这部电影在一套安全却陈旧的模板里面并没有丝毫的伸展和创新，寻宝过程非常简单粗暴，情节闭眼可猜，那些个欧洲名胜场景都快被各大动作片打卡一百次了，云旅游的话也希望游点新鲜景点，每一名演员都同自己的任何一名对手毫无火花，大家都熟练地完成了各自的工作以至于观众无法对任何人物投入任何感情。另一方面，偶尔的一些小trick与结尾的飞船大战又的确非常amazing，让人偶尔怀想起昔日寻宝片的幻梦时光——有多久没有在大银幕上看到海盗船了呢？总体来说，本片还不够精彩不够紧张刺激，但作为偶尔放松一下的一杯可乐（可能还有点兑水）倒还可以尝试。PS，荷兰弟怎么回事？他脱了上衣肌肉怎么那么松？！
年轻是资本，荷兰弟身体素质好，可以拍高难度动作戏，马克大爷歇着就行了。
同样是寻宝题材，它故事、笑点和人物的精彩程度远不如前阵子看的《古董局中局》。前半程解谜过程我都要看睡着了，什么致敬成龙的动作戏也是一般般，只有最后的“飞船”大战感到了刺激，只能再次感叹好莱坞的工业水准。值得玩味的是，影片一直想建立一种自私自利互相猜忌毫无信任的人物关系，但结尾还是强行扭正了价值观。
我预期管理做得好，没任何期待的情况下观看此片，就，还行吧。热热闹闹，别带脑子，一般水平的爆米花。但就，荷兰弟真的不太适合演德雷克。
荷兰弟的人设还是避不开「蜘蛛侠」，不过其特有的「满不在乎」的动作英雄气质似乎可以期待未来的「少年007」？故事本身包括特效在一个小时之后就显疲态，据说是游戏改编似乎也见怪不怪了。
懂吗 你所说的“我们 里面只有你自己
特别好看！白月初和苏苏，两人的感情越来越好了，越看越好玩
只能说在游戏ip改编的作品算上乘之作了，哈哈哈哈，节奏不错的，细节么呵呵了。
就普普通通，看了好像没看，不是想象的德雷克
就普普通通，看了好像没看，不是想象的德雷克
三星到四星之间。看到中间觉得这个片子很像游戏，看完一查果然是个游戏。那么评价标准就要稍微不同。作为游戏向娱乐片还挺合格的。荷兰弟的粉丝福利片，耍帅跑酷湿身半裸打斗什么都有，又没有感情线。计算精准。（又下载一位豆友。纪念一下）
弱智剧情，sb建模，炒冷饭差不多得了真的。
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