被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看了快两个小时，我唯一的想法就是真空不能传声…
无聊，老套，毫无新意，皮克斯在经历重组吗还是怎么了，水准堪忧。剧情推进令人牵强，猪队友这个梗更是老套的令人发指，主题升华的也莫名其妙。这可是巴斯光年啊，本该是天马行空想象力的竟然拍的如此模板无聊。
皮克斯什么时候也开始用让角色犯傻逼的方式来推动剧情了啊。。。本来也就是个普通的三段式结构，就算设计不出来出彩的剧本也不要这样摆烂吧.。。。
i rly thought this was going to be an inspirational film. 贪得无厌的我
一个1995年安迪就看过的电影。不老男神巴斯光年联手朋友的孙女发誓要带大家回到家乡，与恶势力抗争到底的故事。没想到最终的大boss尽然是巴斯自己，本以为会是朋友的儿子。比想象中要好，不知道如果胡迪看了有头发的巴斯，会怎么想。
仅仅7分，豆瓣你他娘的肯定在开玩笑。
在《天马行空》里，梅芙看到了自己的无限可能
Let Kids be kids 国外imdb 才四分 国内这帮殖人真的能舔
原本沒什麼太大的期望，但是，Sox 也太可愛吧
猫一号sox的空耳真的很sucks🤣
怎么又是time travel，抢彩色宝石，一老一壮年两captain，死去的endgame又开始攻击我。老队长对队长说，“look she's not gonna miss anyone if she never meets them in the first place"，妈呀你就是这么说服自己穿越回去跟已经结婚生子的Peggy跳舞的吗？？Peggy：I have lived a life, my only regret is you don't get to live yours. 互文挺微妙的……整片尤其靠后很无趣，两个配角吵死了。
这仨菜鸡成事不足败事有余 居然还能互相安慰鼓励？buzz不喜欢菜鸟是有道理的…这片子的灵感就是杂糅了一堆科幻电影…
old story，开头就是一个环保无公害版《异形》，科幻模板，之后是个人主义受挫，然后被温暖有爱集体(×）team(✓）🤔接纳的老套童话，情感牌是光年耽于证明自己的事业，结果错过了好朋友伊斯的一生，这是当今社畜被工作异化，错失友谊，家庭之类重要之物的妙喻，光年为自己的错误耿耿于怀，一心想挽救错误再次证明自己，甚至因为执念几近走火入魔，伊斯对光年的安慰，也是对社畜观众的安慰，“it's allright，你做的已经很好了，没有人怪你啊~”用力抱[jpg.]，献给当代巨婴的睡前故事，鸡汤文艺
故事没什么看点，穿越过于儿戏。
巴斯光年终于不再是那个玩具了…好喜欢那个喵喵索克斯呀
之所以不喜欢老式美国科幻，是因为它喜欢夹私货、上价值……就单纯是个超级英雄不好吗?小男孩才会喜欢啊
作为一部讲述巴斯光年故事的《玩具总动员》片中片，可能以安迪的眼光来看是震撼、精彩绝伦的，但是以以一部现实中的皮克斯电影来看，是很平庸、无趣的，以皮克斯的技术力显然能做到更好，而不止于同性元素这一个所谓的创新点。
合格的爆米花片，完全没有皮克斯打动人心的任何力量，对皮克斯感到失望。
中规中矩吧，知道是皮克斯出品后，更失望了。如果当时看得是这部电影，我肯定不会买Buzz Lightyear的玩具。全片最出彩的地方都在前面，开头的第一句话就直接把人拉到最初看玩具总动员。后面Buzz和女长官的这段蒙太奇也有了《up》的感觉，友情万岁。但到了后面节奏就感觉崩了，男女老少，高的矮的白的黑的再加上一直粗旷嗓音的猫，这支队伍就不太对劲。后面的反派果然是zurg，原以为是衔接第二部里父子线，没想到是穿越时间的自己，老套了点但也能接受。最后结局平平无奇，寡淡的收尾，我能理解7字头的评分了。
所有的衍生劇調低預期總沒錯，用幹掉自己來修正和成長有點過分了。
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