铺得不够 结尾升华得有点勉强了 但还是值得一看
看到了，也不要说出来，你越说得真实，越会被认为你疯了。不管是亲人还是陌生人。
导演出奇地在“猎巫”故事中融入了某种真正的“巫术”，这使得这个典型的福柯式的命题难以成立，正如同对启蒙理性的批判不意味着回到启蒙之前，对灵与肉的思辨也不能简单地回到古希腊时代。这一点充分体现了影片主题的模糊和定位的错乱，譬如对“疯人院”种种奇观的展现盖过了对人物内心的塑造。这一切使得“女性视角”在影片中以一种吊诡的形式十分别扭的表现出来，它一方面激进地如同一篇檄文，恨不得将处在权力中心的男性生剖开来，另一方面却显得保守、怯懦，落入到了神秘主义的窠臼之中。
镜片的色调以及取景都达到了油画的效果，并真实还原了精神病学家Charcot的一堂课。片中Louise的穿着都真实再现了Brouillet这幅画中的场景。
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基本的都能看懂，我是觉得那个男的应该是被逼疯的，若不是真的喜欢不至于很久都没下手，若不是真的喜欢那女的变残疾了还想和她做，或许是那里面男的才是真的变态，舞会上那个女的啥样还去舔别人手，属实恶心。看不懂这点，背景搞的太压抑了，有些细节确实不太明白。
小小的精神病院就是父权社会的缩影，作为有思想有能力的女性必须被打压，被污名化，没病也要让你得病。
女性的命运决定权在父亲手里，在弟弟手里，在医生手里，在该死的任何男人手里，就是不在女性自己手里。男人有多恶心，就越能衬托女性的美好和天真。女主因为能见鬼被送去精神病院，又因为能见鬼才逃了出来，不知道是幸还是不幸
是一部很美的电影。对于charcot医生的诠释和正统的医学教育大相径庭，不过想想时代是慢慢发展的，也许当年就是电影中这样。对不可知的世界心怀敬畏，可能不只是精神科大夫的职业道德。
很慢的节奏，不刺激的情节，竟然没尿点地看下来了。很多画面拍的太美了
故事新意不多 出彩在于穿插在其中无文化stereotype的笑点 以及南美风情高饱和色块的使用 但我由于个人原因 对这个有点神秘色彩奇迹和诅咒的故事特别感同身受 trigger到了我今年的某个trauma 最后一句奇迹就是自己 未来也不是一定的仿佛是对我自己说的 女性觉醒处理可以 也没有太讨嫌的角色 我还挺喜欢的/empire 25的杜比厅太舒服了 标第四排中间 最佳观影位置
很《百年孤独》了，一家几代人的爱恨情仇不管命运怎么变迁依然不离不弃相聚在一个屋檐下，部分歌舞场景还是很有想象力的，最好听的是西语那首。但价值观有点不合时宜了，如果家庭是原罪，又何必不离不弃？“让家人骄傲”的slogan也未免太老旧太不符合迪斯尼如今LGBT老巢的称号。
学会舍得，才能得到更多。非常制式的迪士尼出品，不惊不喜，音乐还可以。
1/10@川沙大光明 座椅还蛮舒服的，及格拉美唱唱跳跳弘扬老一套家族价值meh （反完美主义 / peer pressure/ 回归平凡之路这类议题都是蜻蜓点水）最好听是西语歌，画面仍想象力及格但框架中庸，引起兴趣的反而是政治背景
女性违背父权社会的行为即可定义为疯。而实际上的疯是权力者的疯癫。控制，僭越，强暴。女性是统一战线的，疯女人之间没有相互伤害，只有爱与温存。
罗兰不愧是雨果迷，开场就是雨果葬礼，背影镜头很吸引我。女二入场较晚，似乎更多地表现了“与女一互文补充”的工具性意味。 唯一的盟友还是位男性同性恋。
如果科学与理性对唯心主义是粗暴反对，电影预设一个科学与理由的对立面同样很粗暴，非要逼一批根本不相信世界有鬼神的唯物主义者低头，并加上一些言之凿凿与亡灵对话的细节，这令人哭笑不得。这跟纯粹的鬼片不一样，本片是骑墙派，一方面认同科学的严肃性，仅仅是对科学的教条与规训加以嘲讽，另一方面又叫人相信世界上有鬼，只有很少人看得到鬼。鬼怪要么有，要么没有，不可能是薛定谔的鬼怪。也许电影更想表达的是“人们不应该过于武断”，以及医护群体与病人群体的权力不对等、男性与女性的权力不对等，或者批判精神病院的“私刑”、某种法律与道德的彻底沦丧，这些立意都很好。但大方向有偏差，电影没找准自己的定位，让人没办法静下心又将其当作一部人性彼此救赎的文艺片。剧本太糟糕，以为会是第二部《容基耶尔女士》，实则不及后者一半高明。
放弃，是我仅有的权力。
那个年代真让人窒息，全片感觉很压抑。治疗疗法像过家家。
尝试代入女人们的视角，被剥夺，被压迫，被虐待，被侮辱的人们的视角
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