被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这片拍的也太省钱了吧……第一次0.75速🤪
[Safety first before you thirst.]
俺来评分了 依旧是满分系列 比剧更甜更美好了 好期待第二季！！！
1480。因为要照顾生病的阿姨，两人暂时分开。感觉剧中好看的人都像是混血。
长相甜美的白人女孩服务生做得顺风顺水，比较自卑的黑人女孩却被种族歧视者刁难。
看在电视剧的份上加点情怀分吧。
跟惊悚片搭不上关系，倒有点像 35 岁的职场中人，活得不如一条狗。一团乱麻的工作，一个都没有解决。最后把自己压倒了。片中也有难得的温暖之处，善良的阿姨看到调甜点的小哥，手臂上露出 3 道手割的刀痕，首先给小哥一个温暖的拥抱，然后告诉他跟着自己深呼吸。接着说现在人太多，不适合谈这事。先把工作做完。小哥做完之后，阿姨给了极大的赞美。也许你的一点善意，就会拯救一个受伤的灵魂。
主创真诚演员的演技感人，格局挺大的并没有拘泥于小情小爱而是更加着重在描绘疫情期间，人的精神处于很vulnerable的状态下时，人与人的链接朋友们的陪伴对于精神健康是至关重要的。对于角色之间的情感链接的层次感，还是描绘的挺充分的，并没有说为了媚粉设置很多大可不必的skinship，配角的戏也挺好的，不多不尴尬。
我没有看过剧集，都觉得这部剧集的衍生大电影完全没有存在的必要。各方面都很平庸，尤其两位主演，太幼齿了，难以想象他们会主演我因为片名而期待的另一部电影《想要散步的夜晚》。导演似乎想打造“游戏男孩宇宙”，嗯……大可不必。
宝贝听到我有点不适了都哈哈哈哈，我快进看完了。
比第一季有逊色，电影的情节有点单薄，我带着主角滤镜看的，还是比同类型其他Bl演技好一些的
不错都剧本 女主角也演的很好，恶趣味中调侃了许多好莱坞不敢说的话
极端素食主义者被做成肉食出售 这是最大的讽刺
两个小宝互相撒娇互相依靠互相拥抱互相让对方爽互相大喊我爱你真的太美好了！再次感慨疫情真的是异地情侣的大阻碍害。 ps:两个人跑向大海和最后所有人自拍时的笑脸很治愈，餐桌边阿姨和两人的对质让人窒息。
没看过剧版直接看的大电影，所以有些支线人物的关系是理不清的。单从主线来讲，总觉得Cai是配不上Gav的。从开头每次Gav想要亲热时他都是很不情愿的推开，到Susan阿姨到访时他豪不礼貌的顶撞，这真的是代表了生活中一少部分BL人群的生活模式，也是最招人讨厌的那一批人。好在后半程逐渐讨喜，不然Cai将是个灾难性的角色。总的来说还是一部很甜的腐影，东南亚风情很浓。但建议直男直女承受力低的还是别看，看后对于改善你们对同志的刻板印象百害而无一利。
用五毛钱的滤镜拍最真挚的感情，这可能是game boy最令人上头的地方。第一季的时候觉得cai只是个傲娇怪，电影版两个人的双向奔赴太美好了吧，gav小狗泪汪汪地说出“你欺负我男朋友就忍不了”也太太太戳人了吧，今天又是被baby甜甜恋爱治愈的一天！
男主演技一直在线，在哪里都这么在线，挺喜欢这种单一场景的小制作，平平淡淡，简简单单。
前一部分真的甜到我了，到中间那个Susan阿姨出来的时候，简直要把人看的生气死了，她真的是话多的聒噪的很，事儿还管这么多，你管好你自己不就行了吗？你管人家的家事干什么，而且有够双标的哈，人家说你的家事就不行，你还一直叭叭叭的问人家，您真好意思！还肆意的揣测别人。哎，真的心疼Gav.…但是他们三个吵架，然后痛哭的时候，那个演技真的有惊讶到我，说实话还蛮不错的。剧中的防疫措施还是跟第一季一样严谨，那啥的保护措施做的也不错嘛，哈哈。唉，虽然他们暂时分开了，但是我相信第二季会甜回来的。等着第二季的到来！
一个固定空间很好的完成一镜到底，哎，人人都有这个那个mess！
Gav和Cai的演技一如既往的稳。
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