故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
对于我这样的一个非专业观影人士，我能给予的评价就是还不错，不大一样的叙事方式。墨西哥海边美景赏心悦目，男主看似扑克脸的表演挺让我觉得扑朔迷离的。
自杀式的留白就更显得前面的小情小趣，就…蛤？
感觉男主是和自己一个模子印出来的一样~本人丧时就是这样~并不需要绝症~
性别一换就平凡得没意思了。絮絮叨叨地聊到通宵、工作择业、恋爱失恋、梦想…因为是年轻人啊，好像就是不太能放弃，始终能期待。（喜欢RAD的男孩很kawa!
这是一部白光绚眼的片子。大片的视觉过暴让人联想到病房和视网膜。
蔚蓝晴空，日正当中，中年男子尼尔与家人在墨西哥的度假胜地，享受奢华的悠閒假期。白天在泳池边小酌，晚餐与乐手暗送秋波，一切都十分惬意，直到手机铃声划破空气。电话那头母亲病况危急，大家只好收拾行李，搭上下一班回国的飞机，不料尼尔在登机口找不到护照，只能与家人分道扬镳。走出机 场，尼尔搭上计程车，开往的却不是回饭店的方向，而是市区的破烂旅社⋯⋯。
悬念铺垫，反转再反转，最后一个绝症梗。
有部分尚可的动作，节奏，画面质感，镜头语言等，前半部分铺垫稍长，且对后半部分的塑造作用有限，总体归于尚可一看。
“听RED不是必然是《有心论》和《两个人》嘛”
我觉得女主没有做错，男主的妻子是导火索，错的是男主
这片子6.3是认真的吗？？太好看了，全程怀念我的墨西哥岁月。
这种创作上的“轻易”扼杀了所有可能性，更是直接拉低了影片表达，不过也只有弗兰克这人能干得出来了，正如他长久以来执着于玩弄自己笔下的主人公一样。但有一说一弗兰克在景框调度上的执行力和他对于场景内部元素的整体把控能力还是蛮强的
无法证明的因果律与复仇，猜忌和多疑到癫狂的女主人设，正与邪、施害与被害在混沌中不断的转换着，刀不韧血的肃杀感让人止不住抓耳挠腮。
勉强两分。乔·卡纳汉目前为止最差作品。《血溅十三号警署》的故事模板，加了一些《五路追杀令》的元素。被追杀的黑金掮客来警局避难，杀手巴勒特马上追踪到位，但随后的变态杀手占去了最多戏份（还有俩没啥战斗力的黑警，这个寒酸的杀手阵容比《五路追杀令》可差远了）。警局里的警察都是些摆设，只有主角黑妹能打，但其实全片的动作场面不多，巴勒特跟格里罗、黑妹简直是聊天三人组，而黑妹的演技又撑不起她那些装酷台词，令人难熬。全片最好的一段是黑妹在微冲轰防弹门的当口更改地下牢房密码锁，制造了紧迫感，也显出这个角色的判断力，至于她接下来识别黑警的那段，更多是剧本硬坳了。其余浴室对决等不多的动作戏在气氛营造、动作设计上都不行。散落了一些恶趣味，比如巴特勒要跟格里罗单挑，马上就被后者放倒；变态杀手杀警后，飘落的兔宝宝气球
情节的编排上强助推压缩加速 所以两轮急冲由事件突变进而带到了人物突变 此时动机和符号不用提炼直接跃然眼前 因果链条也就明晰了 Neil 和妹妹侄辈的疏远 对待意外死亡的冷静 绵延强烈的基础欲望 遗产汲血的幻视和机体末期的顽疾 最后一镜也就是浮木一生
很舒服。叙事的节奏，日常的活动慢节奏一幕幕地过，不是在交代什么，呈现一种状态，然后出来一种节奏，这种节奏是导演想给出的东西。导演也喜欢节奏一下来个突变，他不要起伏，一层层铺上去再滑下来，那种，婉转的东西，他就是突然来一下，开一枪，然后立马回到原来的慢节奏，这很有意思。
不知所云，一个癌症晚期的中年男子，行为奇怪，沉默寡言。毫无希望的活着。没有配乐看的很累，节奏也慢。浪费了2个好演员。
片子影调和谐又不舒服，一个这么简单的海岛风光片也被赋予了这么多含义，最后尼尔和妹妹孩子一起签协议的镜头，到底是自我救赎，还是死前的良心发现，弗兰克真是能持续关注的导演
没别的了
这个 Teddy，实在是个 piece of shit
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