有些镜头还蛮喜欢,但是小K演技确实不大行……
戴安娜是精致牢笼里的囚鸟,斯宾塞才是她渴望的自由。ps:美术好评,有点韦斯安德森内味了。
温莎后宫·冷妃传。可是啊在历史的记载中,那种蚀骨剜心的痛苦大概都占不到一个字节。
这其实是黑戴安娜的吧?大篇幅拍后厨费劲准备食物,然后戴安娜糟蹋食物;皇室规矩折磨戴安娜,然后戴安娜折磨皇室社畜…她的服装师be like:我都要睡了结果就因为你换衣服不肯拉窗帘(真的好没自由哦),现在我要跟个傻子似的在这缝窗帘
看到一半的时候在想I need 小k和sally的同人文 我要看宫廷版指匠情挑 没想到接下来剧情就真的…
我的王妃,何苦为难我们这些不能违背誓言辛苦的社畜打工人呢。
不了解这个人物也觉得导演表现主角情绪的方式太做作了,美而空洞,每个镜头都在扯着你的耳朵大喊快看她好痛苦好压抑好不自由,ks的演技也是,每一块肌肉都在努力演戏,但是呈现出的效果是左摇右摆的头,乱晃的肩膀和肢体,以及每句话都像是从嘴里爆出来的台词,观众需要被带入情绪而不是直接怼进嘴里
每次遇到这样的电影,都不愿再去挑剔什么,只想安静的欣赏,导演的构思,演员的呈现,视听的表达一切都恰到好处,舒适又充满吸引力,叙事不是重点,情绪感受才是,被过去和未来同时拉扯着的戴安娜,在撕裂在新生,这个时候电影本身也被塑造成人,赋予了生命,如影片中的主角一样,精致美丽脆弱疯狂
小K的独角戏,太用力了,不如《王冠》版黛安娜自然。
切入点是可以的,然而在如今这个时代只会让人emmmm,害
我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
海报是诈骗吧。。好浅的剧本。不过母子三人聊天和最后一起称体重还是有点意思
用短短3天集中呈现十年压抑的皇室生活,爱人的冷漠背叛,不易。她一生未被驯服。
前面大半段在情节设置以及暗喻的精巧感方面处理得很不错,浅显但依然颇有力道。那些压抑的冰冷的对称感,几乎是独角戏的处理,其他人都化作监控镜头一般冷硬的背景板,却都是窒息要素的一份子。
当Sally Hawkins对Kristen Stewart说 "well actually , I'm in love with you. " 我的笑声响彻云霄。
符号不会比人更生动,角色也未必就比现实中的人更鲜活。第一点是意识问题,第二点依旧关乎意识但更多则是技术问题。这部第一点做的还可以,第二点就离生动鲜活相去甚远了。
事实上是完成了一次《闪灵》的再造,空洞的大宅、幽灵、梦境与幻象。爵士鼓点与运动长镜思及《鸟人》——相同的焦虑感。沉稳的封闭性空间构图以及在戴安娜的近景与特写镜头中不安分的摄影运动,嵌套的蒙太奇确实加强了阶级与皇室贵族的限制力量,戴安娜强烈的渴望挣脱牢笼的冲动同样在观众这里得到了感受,直至最后我才意识到这是一个发生在90年代的故事。可将问题的解决与自我家族血统的认同相联系的处理方式似乎感觉略微轻浮。最后,克里斯汀的表演始终是没能深入到我的内心。她很卖力了,但遗憾就遗憾在我看出了她的卖力。
8/10.
一般,第一次看戴安娜王妃的故事,真压抑啊,小K演出了那份阴郁,不过有点过了。
影片最成功的地方就在于定位准确,导演不想拍普通的皇室传记片也不想探讨太复杂的问题,反而呈现了一部压抑焦虑的psychological thriller,用人物情绪推动情节发展,运用了大量的隐喻和幻想场景,这点上就比很多什么都想拍什么都拍不好的传记片强太多。KS的表演也很贴合人物心理状态,越往后越渐入佳境,几处重点戏的眼神非常动情细节处也拿捏到位(用力过猛之处在于英音的吐词,还得模仿戴安娜压低嗓音),另外摄影和配乐也是一流的,艺术观赏性上很强。
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