看前十分钟就知道是我喜欢的氛围调调 很享受这130分钟
他们年龄差了几乎一倍，相遇让彼此兴奋，却都又有些不知所措。世界有太多干扰、诱惑和提醒，尤其这世界又是如此多变、荒诞、压抑，而属于他们俩的才是如此美好。
客观3.5，感情分4.5星。虽然豆瓣和友邻评分都只有6.8分，但我却看得超级享受。虽然故事很散，有时候自己也摸不着头脑这一段到底在讲啥，但片子一会儿看出了两小无猜、一会儿看出了春天不是读书天、一会儿看出了婚姻故事的感觉，既青春无敌又中年现实淋漓，过瘾。
在连续拍摄了那些偏执，迷离，缺爱的男性之后，PTA以轻松姿态拍了一部关于“小大人”的电影，一个佯装精英，另一个稚气未脱，他们嗅到什么动机，PTA就跟到哪里，松散的结构是反成功学的，这些构成影片的一个个小事件本身——舞台表演、政治话术、酒后癫狂、以及“成年人”本身，永远无法汇聚成河流，唯有难以捕捉的情感，在轨道镜头的奔跑下去见证个体的联结。
女主一度陷入男性囚牢中，但解救她的亦不是男主，只能是浪漫的逃离，如此看来PTA绝非不解women power风情。//能把如此cliche的故事讲的如此动听，就连“奔向彼此”都重新焕发张力和光彩！水床和弹珠游戏对抗石油和政治，这才是真正的70年代。
语调松弛，调度撩人，构筑起的70年代情境也是可信的，每场戏都能看到充沛的荷尔蒙，但总归是有佳句无佳章。兜兜转转讲了一大圈，中间一度开启了创业的成长线，没想到最后还是落回到爱情这个点上，问题是没觉得男女主角之间擦出了什么火花，也看不到奔跑中本该储蓄和释放的能量。不过那些犹疑与野心，倒是映照出了年轻岁月里所有不甘平庸的心情。
人人青春年代的慌乱懵懂跨越时空大不相同却永远relatable（我会到老还会喜欢coming of age题材吗？）至于显得种族歧视的设定个人觉得是在还原70年代真实的状况吧，观众的笑就和snl的种族玩笑引人发笑一样，总不能全zzzq？
为什么一个15岁的男孩能油成这个样子啊 天啦噜 车没油溜车那段没笑死我
七十年代大量配乐和70毫米复古的镜头，和贝尔法斯特一样的配方，故事很简单纯粹，挺喜欢女主的表演，肖恩潘惊喜出演了杰克霍登那个老色鬼
3.5+；男女主成长的时差，也即接收和消化外部环境的失衡感，拧成了影片松散叙事下无可名状的逻辑驱动力。同样是奔跑的动作，一个将躁动且无处倾泻的荷尔蒙用于游猎目标，一个渴望对抗和逃离，假借入世来隔绝内心的钝重。看似圆满的结尾因而渗出些余味，是70年代美国深处历史夹缝、在自知和不自知间摇摆的伏笔，也是专属于PTA的雅谑。当然，诸如对越战、石油危机、过气影星、《出租车司机》等副线的玩弄尚可进一步盘活，让弹珠反射出更夺目的光晕。Alana这种水准的银幕处女秀不给个奥提，也算是妥妥的冤案了。
很旧也很新 有些独特的观感 以至于看完后会久久萦绕脑海 散漫的叙事 胶片的质感 70年代的青春 其实每个时代都是世界末日 后来再听life on mars感觉是不一样了
3.5 犹太版spencer hasting和柔情版pta, 少了往常那股子迷人的psychedelic风格，可以说完全是被配乐支配，带着镣铐舞蹈的一部片子。多出来的星星全给70s的San Fernando Valley，对迷影们来说看到就是赚到。
犯了和《平行母亲》一样的毛病，就是割裂感太重。在轻灵时生硬转折，但是依旧是PTA所造的调调。电话互听对方的心跳，青春的迷茫不再是棱模两可，我认准了你，我就付出了到底。穿上白西装，假装长大成人。我脱离低俗走入社会，要活成大人的模样。想起那日警局的奔跑，飞车上的逃命，要选择爱你的人，要痛骂天下所有渣男，要坚定的，执着的，不回头的，双向的去拥抱，去迎接彼此。我们时而勇敢，时而怯懦，时而奔跑，时而争吵，时而崩溃，时而哭泣，舔狗要舔好，认人要认好。宛如盛夏的曼哈顿，一场黑胶复古年代青春梦。
时代风暴总是想裹挟更多人发表短暂、明确的政治立场和诉求，只有少数作者坚定书写更深远议题，不是保守，而是对现实有更深层关注。如同电影把一对普通爱情置于中心，那些纷扰的人物群像，混杂着作者对70s的记忆，被搭建成令人眩晕却很深厚的生活背景，它仿佛没有怀旧，而是告诉我现实是从那里而来，有些特质已被我们遗忘。于是，整个观看过程像在一整个数码大海里，析出一颗黑胶唱片素质的小小晶体。甘草糖令他们迷恋，它有奇特、令我难以忍受的香料味道，像片中的两场车戏，你欲风驰电掣，我却被跌落原地，你欲驶向黑色沼泽，我只得被迫倒车，生活让我拥有了动人姿态，并让更多人因我而共鸣。
犯了和《平行母亲》一样的毛病，就是割裂感太重。在轻灵时生硬转折，但是依旧是PTA所造的调调。电话互听对方的心跳，青春的迷茫不再是棱模两可，我认准了你，我就付出了到底。穿上白西装，假装长大成人。我脱离低俗走入社会，要活成大人的模样。想起那日警局的奔跑，飞车上的逃命，要选择爱你的人，要痛骂天下所有渣男，要坚定的，执着的，不回头的，双向的去拥抱，去迎接彼此。我们时而勇敢，时而怯懦，时而奔跑，时而争吵，时而崩溃，时而哭泣，舔狗要舔好，认人要认好。宛如盛夏的曼哈顿，一场黑胶复古年代青春梦。
其实某些段落能看得出是PTA的，不错是不错，但算是成了佳句未成佳章，佳章不成，佳片何以？
6.1/10 #Landmark 纯粹直接的20世纪Rom-Com，毫无预兆地直接将男女主的相遇丢给观众，然后便开始了一场以奔跑为载体的疾驰，将七十年代的Oil Cargo油荒与焦灼的越战全然抛弃，剩下的只有以两人为中心的自成世界。绝大部分的镜头构图与调度都是恰当且优秀的，可惜太多以人物为中心的笑点过于陈腐与冒犯(或许是因为其追求极度“复古”却不够“怀旧”的潜在氛围缺失)，无论是对日本带有Orientalism式的视角，还是对同性群体嵌入传统两性对立的描写，都让这些角色或身份成为被剥削利用的道具，成为了被刻意创造的“事件”，来营造主叙事线上的章节，而本可以用被大体忽视的时代与城市地貌来创造。不过对于男主与女主的刻画极为细腻(女主值得影后)，让这些疯狂与幼稚也值得反复凝视。
年轻气盛真好，不气盛还是年轻人么。两个年轻气盛都不讨喜的人，彼此互相折磨的青春史。电影最大的问题就是角色不讨喜，演员也不讨喜
这部电影让我觉得很开心，可能也有可能是因为和男朋友一起观看，愉快之余也挺难过，因为我觉得这是一个悲喜剧，爆笑之余其实是主角的坚守与对待演戏的热爱，被欺骗却认真投入，挺傻的，傻得也挺可爱，主角没有主角脸，一直跑龙套，咦！怎么想起了星爷，但是可没有星爷那么帅哈！相比于星爷多了很多傻气或者憨气，但是整体观感还是不错。每个人都可能很普通，没有姣好的面容，难道没有绝世的容颜就不值得被关注被喜爱吗？难道就不能成为主角吗？不，不是的，我们人人都是主角，或美或丑，都是唯一的存在，总有人会来走进你，总有人会来欣赏你，总有人会来爱你。
3.5+；男女主成长的时差，也即接收和消化外部环境的失衡感，拧成了影片松散叙事下无可名状的逻辑驱动力。同样是奔跑的动作，一个将躁动且无处倾泻的荷尔蒙用于游猎目标，一个渴望对抗和逃离，假借入世来隔绝内心的钝重。看似圆满的结尾因而渗出些余味，是70年代美国深处历史夹缝、在自知和不自知间摇摆的伏笔，也是专属于PTA的雅谑。当然，诸如对越战、石油危机、过气影星、《出租车司机》等副线的玩弄尚可进一步盘活，让弹珠反射出更夺目的光晕。Alana这种水准的银幕处女秀不给个奥提，也算是妥妥的冤案了。
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