被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
顶着压力给个四星。其实当你相信了这一句咒语时，其实你就等于是导演给你讲的整个故事。就如同来到了影片的最后，女主说，接下来就是地道内的视频，估计有很多接受了前面一大段心理暗示的人，已经不太敢去看这个视频了。--女主在影片中，就是这种诡计性叙事的导演的替身。她也欺骗了大家。而跳跃式的时间线以及手持DV式的拍摄，都是为了这种诡计性叙事而存在的。这就能原谅了。
福祸相倚，敢情你的剧情全是不幸啊！还有很多地方没有说通，不过也不能强求了。为美术加一分吧，下次不许这么密集了！虫子像蚕宝宝，太无辜了。
没想象中那么好看，但也不错，比灵媒好看！
演技不佳？恐怕只有医生道出女儿最喜欢的三件宝母亲崩溃是少有的真情流露，其余全是"演技"。
原本看欧美的宗教系恐怖片是完全没在怕的，现在看来是文化壁垒的问题，换成本土宗教（虚构）吓得我只敢水平端着手机看。提前知道咒语的意思让我避开了更晦气的部分（我这种喜欢积极互动的憨批在没有剧透的情况下是一定会跟着狂念的），从未如此感激过剧透🙏🏻🙏🏻🙏🏻
柯孟融在片子里对观众的诅咒搞得我根本不敢骂了.......只敢浅夸伪纪录片的形式、布满巧思的细节、自圆其说还带浅反转的剧本真远超及格线，主观镜头有限的视角对于恐怖氛围的营建我真深深刻刻体会到了。但咱就是说，这最后一招够恶毒熬！
我真的对湾湾拍的这类题材毫无感觉。导演太想搞特出了，结尾的“恶意”更显刻意。何况又搞伪纪录片我最烦的那一套，这么一看全是减分项……
知道了不能怎样做以后，才凸显了导演最大的恶意。你能不去想一头粉色的大象么？-Дуг-
還好啦……[屁咧 大白天還不敢放全屏看的] 內在邏輯掩埋得深了一點，看了影評才理解到。高讚短評裡的“收復台灣”是什麼鬼，憑這個就多加一顆星咯……
😂他竟然为了早年间qq空间一段话「今天是xxx日，转发五个群，否则…」，还特意拍了个电影…………然后告诉观众，你们才是大冤种。
抛开恐怖（恶心）的部分不说，内核尽然还挺温情的…
我只能说打一星的人，比如桃桃林林胆子真大啊。算是阅恐怖片蛮多的我还是有被吓到。。而且我好久没有被吓到了。。密恐者慎看，我觉得我大多的恐怖源头都是受诅咒后的密恐。缺点是时间线拍的有点乱，前半部分铺垫稍长，但是整体的恐怖气氛还是做到了的，而且不像昆池岩，从头到尾都是亚洲邪术神龛，文化上就很熟悉，也没有真的具象的鬼，更为阴森。
字幕编排进视觉幻术，凸显咒的效果，很有想象力，和《瞬息全宇宙》类似，调料非常用心，可惜这部主菜乏力，缺乏冲击。
如果全片都像预告片形式还是很不错的。空洞。与爱玲。
反正电影也不好看，真的精彩都在预告片里了。
整体完成度的感觉挺破碎的，从世界观的搭建到摄影机位的布兵，有少少好料但无好桥。
字幕编排进视觉幻术，凸显咒的效果，很有想象力，和《瞬息全宇宙》类似，调料非常用心，可惜这部主菜乏力，缺乏冲击。
加一星肯定它在我看过的华语恐怖片中的地位，毕竟此前看到的比较优秀的华语伪纪录片形式恐怖片只有《中邪》。相比之下，《咒》引入了更多的民俗元素，并且借鉴了大量外国恐怖片的设定。可是尽管它超越了简单的冒险故事情节（相比《昆池岩》，《致命录像带2》等），但仍未能留下太多的回味空间，大黑佛母只是“恶念之神”，所以它是为恶的，它是一个难以抗衡的诅咒的祸根，这或许简化乃至消解了民俗文化的意义，主角的使命只是与一个强大而不神秘之物（一个为恶的东西）对抗，这使它和很多内涵平庸的恐怖片没有区别了，或许它比这些恐怖片最大的亮点在于，它敢于大胆地诅咒观众。于是它让“晦气”成为了自身最被印象深刻的点，而非恐怖，或者神秘。
至于内容，由于在影咖吓得半死没认真关注内容就不评价了。就是想问佛母为什么是反派咧。(以为佛都是好人哎。
常年不会被鬼片打倒的我看完出了一身冷汗且持续后怕中
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