2024.10.4 修复版点映场。老电影不愧是老电影，一句多余废话、一个注水镜头都没有，吊打市面上某些注水电影电视剧。孙道临堪称那个年代少男少女们的梦中情人，哪怕时隔多年，他身着长袍出场依然能让身边的中老年观众们倒吸一口凉气。现在的小鲜肉，别说演得不如孙道临，长得也不如孙道临，审美在倒退。
DC的全称是Detective Comic，侦探身份才是蝙蝠侠的本源，确实不像传统的超英充斥打戏，但是我真的特别特别特别喜欢。
但是故事实在太无趣了，又这么长，简直折磨
孙道临经典角色之一。。为革命献身。。故事也编的不错。。
没拍好的几幕和没写好的线索决定了这部片的上限。我对反派的塑造太失望了，一个过于脸谱化，一个过于符号化，还不如Barry王熙凤式的出场邪气四溢。问题是系列第一部（？）就推这么极端了，小丑登场要怎么推？要怎么写出恶的深度？这部反正真的没什么深度，只有形式。最后，RP are you ready for your porn career?
神探蝙蝠侠和他的迷之身世。比较意外的是，罗伯特帕丁森还是演出了蝙蝠侠那种阴郁气质和年轻的愤怒感。这个版本的猫女在角色设计上更人性化了，但是这个选角真的无法接受。
记得当时看这部电影我都能把台词背下来跟着电影一块说，呼呼~~现在早就忘了啊~~
暗黑风格系蝙蝠侠，最后等彩蛋被诓骗得一无所有。
水最多的蝙蝠侠；哥谭市天天暴雨，市民心情抑郁（心理变态）有情可原；一哥翼装飞行帅到我了，算是肉体凡胎类超英为数不多的现实化亮点吧；走的是黑色电影风格的悬疑路线，梗在Falcone这等着吗？→马耳他之鹰的Falcon；一哥这版《信条》拍摄期间请假偷偷去试镜的蝠和《信条》里的Neil有隐含的相承之处（？），都是企图逆熵增者，但是混乱的哥谭就是哥的泥潭（肉身是不run，那球球先把你家账管管好吧！）；找保罗•达诺演谜语人，想到他最有名的角色应该是《血色将至》里借宗教蛊惑人心的传教士，两角有相似的疯癫味道；反派全都是白男，倒难为了好莱坞一个个把你们给solo起来；低调摄影低到尘埃里，画面巨黑还动不动各种大灯直对着镜头照，几度被闪瞎眼&问候摄影指导；音乐音效轰炸了仨小时，社畜难顶，急需音轨留白的艺术。
研究生毕业的时候写的王苹的导演艺术，那时候的学习很懵懂，但是王苹的作品感动了我，她的作品漂漂亮亮，人物有情感、有层次。这么多年后看修复和彩色版，觉得主角配角都鲜明，尤其是两位配角还有着30年代上海滩的特制，过瘾。
不同于不少人的观感，将近三个小时的时长并没有让我感到冗长与拖沓，从涅槃的someting in the way响起，我就开始喜欢这部电影的气质，潮湿的，阴郁的，危险的。红黑的色调也很有质感。不过，蝙蝠侠太被动了，个人魅力略显不足，谜语人才是真正的主角，我认为是刻画的比较成功的反派角色
风格全异于诺兰，蝙蝠侠科技含量低，而且侦探化了
好像是小时候电影院还是电视上看的。。。遥远的记忆。。。
就说这下颌线跟面具也太搭了吧，眼睛又真的会说话
4K彩色修复版 剧作形式上倒也不比同期好莱坞差多少 但技术是真落后啊 最传统的剪辑 肉眼可见的打光方式 ps这么一看 后来的谍战片或多或少都有借鉴本片
为编All the Light We Cannot See看的，想要确定transmitter、receiver、transceiver的译法。嗯，有收获。
挺出乎意料的走向，一定程度上颠覆了传统蝙蝠侠内在的“复仇”动因，当蝙蝠侠试图用恐惧抑制哥谭的犯罪欲望同时，与之相伴的、同样源自促使蝙蝠侠成为蝙蝠侠的复仇动因也开始传播，恰恰是对于小丑的一种互文，在当下还是具有一定现实性了。同样地，作品的视听水平也是高超的，企鹅人看着蝙蝠侠在火焰背景下向他走来一定是2020年代最具有代表性的商业影像。还有谜语人和蝙蝠侠在监狱中对峙的一场戏，从这一刻才开始让谜语人和蝙蝠侠产生互动性，暗示两者在这一阶段还是一体两面的状态。直到最后蝙蝠侠发生转变，可能暗示了小丑作为第二阶段的敌人对于蝙蝠侠的存在会进行更深刻的拷问——恐惧会产生秩序还是混乱。
尽管倾向于认为这次转制并没有太多的实际意义，但借由机会能进行重温，依然是当下如此平淡的院线中的期盼- -《庐山恋》、《早春二月》、《冰山上的来客》…有机会吗？全场都是陪伴中老年观众来看的子女们，大家一言不发看完整片的感觉真好；如同那个完全不出落俗套的结局，都值得珍惜。孙道临和王心刚之外，印象最深刻的反而是饰演“柳尼娜”的陆丽珠；彩色画面下的她那种独特的气质与形象或许更添说服力。翻到演员一段在电影之后的经历倍感唏嘘，也庆幸她度过了那样的浩劫。
小时候一直不理解他俩怎么就结婚了。cctv6观影童年
DC的全称是Detective Comic，侦探身份才是蝙蝠侠的本源，确实不像传统的超英充斥打戏，但是我真的特别特别特别喜欢。
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