几条叙事线交叉进行，中间为了真实还有很多插叙采访，感觉有点混乱；Nicole Kidman现在的外形倒是和Lucille Ball相差甚远，但她这次的表演还挺感情充沛，不是歇斯底里；对Lucille Ball不算很熟悉，但通过这个电影对她产生了一种探索欲
评分这么低？我觉得很好看啊 虽然影后肉毒杆菌真的打太多 但交织的时间线 台上台下夫妻的情感戏对峙真的过瘾
#索金的电影真的越来越看不下去，如果说上一部芝加哥审判还有点政治上的煽动性存在，那这一部回归人物生活，却一点都不感人。事实证明，对于这种通过大量台词来拍摄的电影我真的一点不感兴趣，感觉很多美国电影都这样，科恩的麦克白虽然摄影好，但也是对话占据太多。
我觉得挺好，第一次看见把疫情这个要素用的这么妥帖的电影。楼上的声音也很好，包括各种受到惊吓的设定——我懂！另外不觉得这是“桌面电影”，这片子还是更现世的。它的路径是“向外”的，像女主要从房间走出（这不也是一个远离电脑屏幕的过程吗？），总觉得桌面电影的靶向相对地更向内，是文件夹似的一瓣一瓣的深入。二者差别还是很大的。令我特别感动的也是这个向外的过程，一个深受心理障碍伤害的人决定去揭露另一个女性受到的伤害（虽然这个剧情在很多人看来没什么大不了的），这过程中需要多少勇气！尤其是在了解到对方所受的伤害时，她的恐惧也再次被唤醒。索德伯格真正拍出了“克服”，及克服中的恐惧，它与很多家庭片里的“和解”不同，不是虚假的，而是真实的。
记住一句很random的台词 'The world he is from has a very narrow definition of manhood.' 哪里又不是这样。
不管剧情有不有趣，从来不出门的社恐女孩的设定就深得我心
控制规模、场景、投入，控制得非常有效，拍出的电影情节比较紧凑，完美使用了希区柯克后窗的套路，从窥见案件，到掩盖犯罪，是一个情节链条自动跑了下来。
精巧，准确，简练，流畅，有效，甚至都不需要对表演有太多要求，啊喜欢
后面可能开始精彩吧，看了35分钟真坚持不下去了。
5. B站，为爱发电
对智能时代的隐私侵犯有所讽刺。即便是如此谨慎，没什么朋友而且有信息防范能力的女孩，反派花钱花技术在对方眼皮下依旧是一览无余的状态。并且里面对于语音处理，信号追踪等技术也有一个看起来像那么回事的呈现，值得肯定。摄影上对社恐女孩在家和出门的展现也有所不同。在家时的摄影非常正常，而出门后的女主镜头则是歪歪斜斜，压迫感极度强烈，很好体现了女主紧张害怕的心态。感觉挺新奇的。电影成本不是太高，剧情比较生活化，也不是想象中那种大格局黑幕片。感觉改编成全动态影像游戏会更好些，如果扩充到两小时也没准会更精彩。最后女主反杀的桥段设计的挺好。总体三星半（get到女主的美了，所以感觉新蝙蝠侠演猫女也能接受了）。
艾伦索金擅长营造的是那种每个决定都牵涉着他人命运的紧张感，在这个小题材里显得有点施展不开拳脚，剪辑也有点太花里胡哨
美国导演体制化后以后的众多顽疾之一 ——对世界无话可说无表达欲之下，只能一天到晚找各种题材改编，以至于当年戈达尔吐槽，拍个圣经故事都要找小说来改编。
She’s wearing a mask…
这次的剧本有点离谱了，完全看不清索金的侧重点是什么，在最后的高潮戏中，究竟是身份问题还是婚姻问题占据主导，索金显然困于电车问题而导致两者皆抓。并且，电影虽然以一周工作时间展开，但是它顾及的方方面面太多太多，不加解释的插叙与时间线的断裂，老人们坐在那里侃侃而谈的预告转场也是毫无必要。
孤独、恐慌、聪明、冷静、勇敢，电影有种精简的科技感，挺讲究画面的干净，女主挺强，片子挺没意思的。记得有句我被袭击，结果👮不去审判袭击者反而审判我，啊，原来你们也是那样，普通人一旦有什么意外发生好像所有人都要开始对被害者无死角挑刺，加害者的信息却是寥寥，各种打码隐藏信息无死角保护好，无数人为它寻找借口，各种狡辩。法律尊重他人权可以，可是为什么与此同时各方要往死里攻击受害者呢，不完美的受害者就应该被攻击一次又一次吗，难道全世界就是个大型狗镇吗，人人都有审判制裁的权利。受到伤害后的附加伤害让许多受害者不能说、不敢说，让犯罪分子逍遥法外，从而也带来更多的受害者。
看得很过瘾。而且这种90分钟的电影已经很少了，所以很珍惜。
中等成本的网大，舒舒服服把钱赚了，索德伯格还把摄影剪辑全包了。
covid-19、Metoo、大数据、《后窗》的大背景杂糅+女性反杀主线。给死宅的启示或许有：勤运动多锻炼，要当技术宅，改用智能家居。
就很想哭，一切坚持和执拗，外人觉得甚至过了分，却在二人间是默契。再大的危机和灾祸都可以共同抵御，也躲不过一些在爱和婚姻里的来自极久远女巫的恶毒诅咒。
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