配乐、美术、特效、道具、服装,全力比拼“争夺观众注意力”铁人三项,最终配乐以压倒性优势获得胜利的故事,编剧和表演未参与竞争。
太多的慢镜头都给了男女主,其实没必要的,少了这些慢镜头也不影响全片氛围。但因此导致的节奏严重脱节就很不讨好,能不能拍出史诗效果不一定要看片长有没有达到两个半小时。
整部电影都是故事开场铺垫,超长,观感上很像《银翼杀手2049》。音效与时效很棒,去电影院一定选个好的影厅。个人觉得作为系列电影的开篇,伏笔过多,铺垫过于冗长,整部剧感觉台词很少。
好莱坞电影的本质就是要制造奇观,这一点完完全全的做到了,很多画面真的让人感到惊艳,且延续了作者性,并不突兀。剧本改编的切入点做的也非常棒,聚焦于新皇的个人成长,在预知能力和个人反抗上下足了文章,且节奏不乱,降低观影门槛,做到了雅俗共赏,真的让人惊叹。再过几年沉淀真的可以拿奥斯卡了。
维伦纽瓦在电影的艺术造诣上越来越稳,影片包含了太多的文学、艺术及哲学元素,2个半小时过得确实快,刚刚好搭建了一个新奇的世界观,非书迷也可以顺利代入,结尾对人物关系也做了蛮有意味的伏笔。而且影片的镜头设计、灯光、剪辑也非常出彩,说史诗级并不过分。最后,甜茶简直帅出了天际!
这是我在电影院看过的最令我难受的电影,配乐谁做的,以后一定要避雷
只是个预告?150分钟看了个预告片?请问第一季何时开拍……
看完之后感觉很复杂……虽然音乐和画面格调极高,台词和氛围调节得极好,然而故事内核和走向则就有点简陋和荒唐了。动作戏充满槽点,逼格满满的战士感觉像是原始部落,杀人基本靠近战,而且武术指导明显不行。不说用专门的武器,就单那个用来开门的激光钻,拿着这种大杀器只用来穿墙就有点离谱——后来知道其实原作设定可以解释,虽然电影里没有。
史诗大片一般能做到史很难做到诗,这部都做到了。出色的配乐和音效,把氛围渲染到了极致。一个古典部族故事套上宏大的科幻世界,在熟悉和陌生的感官中交互。导演有一把清晰的比例尺,衡量巨大物体如虫洞到微小颗粒如汗液,特效终于不仅仅是构造视觉冲击,更是置人于其中。
在这个“星期五为未来”的时代,在这个把自然当作新神灵崇拜的时代,维伦纽埃拍出了一部恋物癖的作品。人的先知都失败了,人在争夺对物的控制权,但最终的方案是人顺应巨大的沙虫,go with the flow。“人新世”下的自然诗歌,作者们都试图把自己写入自然,创造出人与自然的共生体,在这种哲学下,不应把物当作崇拜的对象,正如维伦纽埃在这里做的那样,因为在崇拜这种动作下,人依然占有对物的最终解释权。
才刚开始?——用两个半小时画了个大饼,创造了一个新类型:预告片电影
和《银翼杀手2049》相比,太单薄了,“人与科技如何相处”这个话题其实是可以在这一百五十多分钟里有更深入的探讨和表现的。
人工智能会引起反噬,所以人类强化自己就好,特效也省了。
为了吸引我们玛丽苏粉(更大的华语市场,不是)而要动用张震这种咖来演炮灰的科幻巨制都是耍流氓。折腾了这么久又是一个科幻宇宙的开启总让人有种“累了,毁灭吧”的感觉。配乐要么嗡嗡嗡要么珍珠港,镜头语言则很像甜茶的沙漠风Vogue大片拍摄花絮。
我觉得这个名字我一辈子记不住的导演什么都好,就是太爱装逼了。明明是个男频爽文级别的原著非要当成什么浩瀚史诗来拍,结果就是一群演员苦大仇深地念一些二逼名字和设定。
“每次讲不下去就切到故作高深的话语和梦境。 对于原著的文本改编,也没能跳出老白男意yin式的殖民主义思想” EXACTLY 看IMAX是真的很爽 甜茶太美 但实在白瞎了Hans Zimmer的配乐和音效 空洞到不行 又是一部“那么有钱但为什么会拍成这样”的片子
殖民主义下起点宫斗小说的剧本水平,但这部电影属于电影院。
与《银河英雄传说一样》一样,《沙丘》属于那一类一直被我冷藏在待读书单里的科幻巨制。但这不妨碍我们仅仅用观影人的角度去给这部作品打五星。我们需要思考的不是如何向世界主张它的优劣,而是通过认真打磨艺术作品、从而用风格化去打动受众的方式,在当下这个快消时代是否已经被宣告死亡。这些年,维纶纽瓦能够坚持自己的风格化,在当今古典浪漫主义逐渐式微的好莱坞占有如此一席,或许正是人们愿意停下脚步、希望给多元艺术一线生机的有力证据。如果世界容不下一个维伦纽瓦,就不要责怪没有第二个库布里克
牛逼,按照💓🍷人的基本思维,肯定会抱怨高科技文明竟然还用冷兵器互殴,我佩服这些没文化的
很维伦纽瓦的科幻史诗,节奏慢热但气势恢宏,依然是一种渐进式的精彩,但私以为不如降临。可能是之前佐杜洛夫斯基的纪录片印象太深,看的时候脑子里总会想起佐杜的分镜和选角,但这部戏绝对是彻头彻底属于维神的。希望票房OK,可以把这个系列拍下去。
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