这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
3.5星，不说别的，动作特效看着很过瘾，跳伞，在列车打斗追逐的桥段印象深刻，剧情就很简单，没什么好说。在克里斯身上没看到美队的一点影子，这是我比较想看的的，可以摆脱以前的包袱
呃，到处挑风景名胜打斗搞爆炸。大反派疯到不合理。主角各种开挂。最后反派莫名其妙的被自己人杀死了。全是熟人脸。。。剧情偏弱。
高司令适合演痞子，但不太适合这部电影的主角。文艺、伤感才是高司令的气质。美队演的这反派看起来也只有疯狂而没有头脑。
我爱加兰。加兰至此完成了我心目中对嘴巴、yc、伤口的统一，无论是形态还是功能上的。女性心理呈现到位，女性一点点的问题都被放大到可以危及生命。恐怖片没神没鬼的，最后都是内心在作祟，她知道自己有些苛责了，但人也不是她推下去的，可毕竟这么大一件事，是需要有一个三幕剧式的内心起伏，还要有一而往复的内心拉扯。那么多男人完成了亡夫的多面人格。信号不好的房间，回音洞，蒲公英，树脸，小苹果树，两半的手，金发女郎面具，男女同体的石像。女友最后大着肚子出现还让我挺意外的。
跟现在社会大环境差不多，一个男人的问题=所有男人都一样，那么苦大仇深就换一个，不想换就不要换 自己一个人过～标签化日益严重的社会在这种毫无故事逻辑的剧本下只会继续退步，大家只会失智化宣泄～就好比青春变形记那位导演一样，一个华人家庭是那样=所有华人都一样，还怕不了解的人标签贴的不够多吧
成本两亿刀。
Jessie Buckley迟早是要拿奖的 这几年从配到主每一部都有上佳的表现 片子也都很不错 这部严格来说也不算恐怖片 有点「Mother！」的feel 摄影意象运用得极佳 作为一个男生也很能共感片子呈现的女性困境 一绿一红的场景很高明
美版007 就是所有方面都欠一些 CIA简直跟地痞流氓差不了多少 美国队长演坏人才更有魅力 演超级英雄耽误了 全程都在思考高司令多大岁数了 怎么还是有恋恋笔记本里的少年模样 太喜欢他的长相了 能让人陷进去那种
Probably Chris Evans' own idea.
2022.07.01
一部性别主题的心理惊悚片，它试图揭示几代男性的性格缺陷，这些缺陷导致他们继续折磨和诱捕女性，一直追溯到亚当和夏娃的原罪。有些情节场景过于隐晦和突兀，但不管人们对它有何看法，导演都以一种令人不安和视听创新的方式讲述他的故事，这种方式如此独特，其想法值得讨论。
加害者从一开始就全然隐身，他仿佛不存在。先是以受害者的姿态附身，血色的残破躯干，亘古的阴魂不散；而后再重生，他是生生不息的罪恶，避无可避。他是所有人。通过对身体恐怖的赤裸呈现，孕育出更加湿热的心理恐怖，杰西巴克利不再是尖叫扭曲的投射意象，她表情淡漠，嘴角带着戏谑。她拿着斧子，安静地坐下来，像个男人一样。
老派如007或者碟中谍也总是还要讲一个 pretext for the show, 闹市区阿汤哥打打杀杀背后自有所谓的 plausible deniability 做遮羞布，好歹能把逻辑勾连起来（勾连的质量不提）。罗素兄弟倒好，一边所谓的影子政府，另一边闹市杀人；脏活都在光天化日下，那还犯得着找U盘？不及格的麦格芬，打斗摄影糟糕，故事混乱…还有人拿卖拷贝来比较，倒是颇有些侮辱老前辈了。
@ UGC Ciné Cité Bercy
（2022.07）7分。罗素兄弟的个人风格非常突出。动作场面优秀。战斗中的火力感觉太重了。
不要思考，看高司令打就够了～动起来真是帅炸
男权社会里的女性会做什么样的噩梦？一看便知
可是，我不想啊！我不同意啊！我不乐意啊！
动作戏可以
与加兰的前作手法类似，靠大量镜头运动和紧张的配乐营造惊悚诡异的气氛，《男人》相对弱化了其前作的科幻元素，反倒更突岀心理惊悚，美丽的乡村风景，开阔的空间反倒更放大了这种诡异感，而遇到的千人一面的男性其实是不同层面的恐惧外化，套娃生殖的部分确实是很刷新观感，但是这种设计还是感觉不如他之前作品里面科幻概念铺设的完整，还是更喜欢《湮灭》这种气质的作品。（7.5/10）
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