被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
漆黑的夜空中有最亮的仙后座为我指路，茫茫的人群中有父亲的关心，父亲的耐心，父亲的爱让我不在惧怕遗忘。
3.5。如果画风再精细些观感更好。
5.0/10。全方位的落后于时代，对篮球的理解也仅仅停留在玩梗和经典场面复刻。技战术和人物模板的设计甚至还不如《黑子的篮球》。
越来越好吧，希望是这样的。我给外公打了个电话他没接，应该是睡着了。
感觉挺子供向的，但是真的很燃！而且埋了很多伏笔到后面都有呼应。有情怀加分。
个人感觉评分应该在7.5左右，所以多打一星拉拉分。没想到五千多集之后，喜羊羊和灰太狼居然这么燃，变成上班族假装不在意却在提起梦想和热爱的时候热泪盈眶再次选择奋不顾身。
我宣布成年之后我对喜羊羊与灰太狼系列彻底改观！虽然剧情比较简单，就是单纯的解决内部问题携手争夺冠军中间穿插鸡汤的结构，但是站在一部少儿向动漫的角度，本次可谓用心打磨了很多细节，角色的设置和动画片段致敬了很多NBA和灌篮高手的耳熟能详梗，让成年人（主要是体育迷）也能从中找到乐趣，并且中间的鸡汤不仅关乎勇气、团结，还展现了父子之间的和解，灰太狼和虎爸的桥段竟然让人一度眼圈红红。就说观影体验，大早晨我身边坐着一个大哥带着儿子来看，结果反而全场我和那位大哥笑得最开心，很多梗一出来我俩甚至同时拍大腿笑，要不是坐在影院里怕影响别人恨不得立刻拉着老哥讨论战术了！
可以说有震撼到，有几幕真的是太让人触动了。是到目前为止，今年最喜欢的电影。
原来失去记忆的人会变成孩子
路人粉。喜羊羊和灰太狼有很多情头可截，慢羊羊的心脏本体是头顶的叶子对吧，暖羊羊好暖，美羊羊请带着玫瑰来撩我，沸羊羊过这多年还是单恋界第一花，虎翼萌，总之期待（喜翼）同人产出。一处转折像《绝杀慕尼黑》。
回表这个细节做剧情反转 真的很棒
我觉得拍的不错，很燃，还很有教育意义，每个角色都体现出来了。就是沸羊羊的刻画好像薄弱了点
1.画风写实为主，调色不激进。整体上既比传统2D纸片人多了一些层次，也没有一股脑地拥抱3D。
『喜羊羊与灰太狼之筐出未来』没看过剧版《喜羊羊与灰太狼之筐出胜利》，但影版已足够热血，颇有动物版《灌篮高手》风范，懒羊羊不如之前可爱炸天，虎翼实力圈粉，灰太狼道尽成年人的心酸……结局复刻《绝杀慕尼黑》，也算是预料之中的主角光环，但动物们大长腿的画风看的着实别扭。【6或7分】
剧本太弱了，全靠最后的比赛撑着，对于明知结局的剧情没有创新。情怀大于故事。
such an amazing cartoon… for ppl younger than 8
可能是春节档最佳，固然有缺点，但故事完整，分镜优秀，也搞懂了致敬与抄袭的区别。
一次失败不算什么，一次成功也并非能够改命。跌落谷底并不可怕，可怕的是失去斗志的沉沦。最大的敌人只有自己，最高的巅峰就在明天。逃避永远解决不了问题，面对才是唯一的答案。梦想能够点亮人生的意义，热爱能够搅动世界的齿轮。篮球绝不是一个人的战斗……
喜羊羊:差不多有五千多集了
排片很少，下午排片更少了，不过上座率还可以，小朋友居多，目测五六年纪的大朋友也有一些。我家二年级小朋友看得很开心，很投入。电影三观也很正，有挫折，有努力，也有奋斗，对手也没有被脸谱化，充分的友谊竞争。挺好！
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