被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哪怕是前半段的轻松部分，也能察觉到细微的苦涩，Homocop那场戏很出彩，一个笑话引申出的自嘲与跌倒在地的无力感。东亚裔的女配其实挺有趣的，不觉得刻板印象。男主、女主都有情绪爆发的表演高光，但最感动的情节反而来自临近结尾的一个【欺骗性】黑屏，相信没快进的观众会被那情节所触动。片子最后1/3确实有点拖拉，后面更是说教味过浓，但在这种环境能出这样的作品我认为已经很了不起。90
很不错，至少很真诚，没有drama剧情，其中几个人物有一种呆萌的感觉，比如男主和男主他妈，不那么严肃却很温暖。那个女医生也确实是我们喜欢的类型
整体是佩服他们的大胆的！
为了营造氛围就用慢镜头和浪漫bgm真是大可不必。昨天还在戏里戏外第四季看到吐槽说女通讯录进展太快一天当三天使，今天就在这部电影里看到了，没多久就住一起了还说要一起领养小孩之类的....笑死
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈手机从火车上掉下去那一刻我真的笑死了！
论亚洲的言论自由，印度、韩国、日本已经是工业水平了
印度2018同性合法化，2022就能拍出形婚题材的电影，五星支持！尤其是最后的彩虹游行还有同性领养合法化的标语真的让人泪目！！！
男主竟然老早就跟他的教练好上了，最后厌烦了大他十岁的教练，后面他自己又被小鲜肉厌弃了，看样子他真的不行。。。
Netflix风格还是很明显。苏曼和女朋友在彩虹旗下奔跑那里，眼眶湿润了。
我知道《祝贺》这个标题是为了天台打电话那一幕诞生的
合家欢的结局有点生硬，但喜剧片的定位也可以理解
二，最喜欢的竟然是男主的妈妈，粗心，没有主见，但是在出柜后第一时间接受儿子，没有锋芒
？说比灵媒蠢不过分吧？像是《特修斯之船》爱好者弄出来的
出柜那场戏还是很感人的，男主演的不错，他不会是真的同吧？
影片涉及了挺多在现实中要面对的问题，结局的走向表达了一种人人都能得偿所愿的期望。
太长了 真的太长了 印度居然都能拍这种性少数群体的片子 在这里les都是屏蔽词
在印度这样一个“神奇”的土地可以拍摄播出这样具有强烈社会话题性的影片，而国内这种事情只存在于网民之间的秘密交流，不可播，不可说，而在联合国会议上，某些官员又声称保障此类人群的合法权益，简直可笑，双面人做久了，自己都信了。
看得感慨万千。相信任何一个有同理心的人，对人有起码尊重的人，都会被影片中二人分别被迫出轨后的遭遇所感染到落泪---亲妈对着你说‘我希望你死了’，亲爸说‘为什么发生在我们家’---好像一个由不得她们选的东西、像个病毒、厄运一样被嫌弃，而他们作为承载人、一个活生生的人，瞬间被家人另眼相看的感觉，我想那滋味谁都不愿体会。而谁赋予的我们、她们的家人去评价她们的权利呢？这个不干涉到任何人利益的纯粹个人性取向，还在多少国家被定为犯罪？管管强奸率吧！女主、男主演员都太精彩，男主最后的归宿也很帅，两对CP同性互动非常真挚信服，比真雄起之类更真实；终于看到印度歌舞片不再是歌颂‘伟大的’异性恋了！印度和韩国电影在反省上真的深感佩服，相比之下我们遮羞布裹脚布太多。还很难得地看到了电影中不常见的东部邦和英裔印度人。
二，最喜欢的竟然是男主的妈妈，粗心，没有主见，但是在出柜后第一时间接受儿子，没有锋芒
在一个压力很大的环境下，敢于向家人表达自己的身份，同性恋不是把病，那并不恶心。最后的游行很震撼
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