杀时间完全没问题的小成本，一贯的乔·卡纳汉风格，仿佛《五路追杀令》再现，但无法达到前者的娱乐程度，巴特勒和格里罗的对手戏还不错，而且意外的没有以武戏呈现，话痨杀手也挺抢戏，6.5+。
前半段真的很花束，黎明时分逆着太阳升起的方向奔跑，被社会磨平棱角，但是为什么转折这么的问号❓，啊，所以女主说一切都有结束的时候男主是这样的表情啊，所以搬家并没有同居啊，所以“好きです、全部好きです”
912｜2.5，这不就是《故事会》嘛，完全放弃人物情感之后拍出来的东西，倒也不至于难看，但也没有什么记忆点。老老实实拍故事倒没什么，可导演偏偏又喜欢掺杂一些奇奇怪怪的意象，与此同时故意地把故事讲不清楚，最终结果就是谜语人。这点连《故事会》都不如。
卡纳汉的动作场面永远值得信任，不过故事就太老套了。
没别的了
感觉剧本和其他制作部分是剥离的，使得电影作为filter套上任何其他的故事也能成
心理失能，无哀叹之必要，迷失在海滩的将死之人已不在乎失衡的发生。言之无物且空洞乏味的电影，伎俩拙劣到令人愤怒，当观众在试图认真解析这样的电影时他们放弃了什么？如果「新秩序」是对非人视点的绝对倾注，那么「日落」则轻而易举地背叛了它，行尸走肉般再次走入暴力的情景，这种无望的游走不仅暴露了弗兰克在提取心理机能之外一无所获的溃败成果，就连视觉影像层面的压迫感官也被剥夺一空，沾沾自喜地将观众围困在烈日孤岛中。何时才能够彻底禁止谜语人的存在？夏洛特·甘斯布质问蒂姆·罗斯的态度就是我想要质问电影的态度，所有的人物都在你的镜头下死去，然后呢？真实运作的世界分毫未伤，拨开迷雾，前方道路并无半分玄虚，只是自身故作姿态找寻着答案，不过是提供了又一个漫漫长夜的无谓梦魇。这不是迎接自由的放弃，而是面对死亡的无能沉默。
是天谴，还是人祸？不管怎样，悲剧已经发生…
不光剧中人物不明白发生了什么，看电影的人也不明白发生了什么，可能只有导演自己明白。
縱使喜歡這片的影像以及調度，那故意欺騙的劇情一開始還算有趣，第二次就有點無言了。
绝了，克制的镜头里暗流涌动，twist来得出其不意。
低配版《花束》，情节都比较突兀没有新意，反转也觉得有些牵强。不过看完后的压抑失落倒是真实的，人生都是如此吧。
几场枪戏完全没有看点，还一定要用慢镜头加配乐给你放，导演是不是太自恋。
0 虽然知道评价低，想着好歹有甘斯布，好家伙，甘斯布加起来戏份有5分钟吗？《新秩序》人物是空壳好歹摄像机保持足够的距离，观众可以以围观者的身份去猎奇，而在这里稀释了机械的群体而保留那唯一的空壳，只会让人反胃
一个吻引发的血案！？开始女主出现的时候我以为她就是男主老婆来着，结果不是？那场面镜头表达真的让人误会啊！结局其实挺好的，谁对谁错每个人理解不一样。男主老归老，但是真的很有味道啊。女主傻怂美？！
看着挺牛逼的，但其实看完就觉得没必要。不是不喜欢这部电影，是不喜欢这种高配版的东野圭吾式的小心眼子
这个反转……属实是没想到。北村匠海和黑岛结菜一看就很年轻，两人的恋爱模式让人觉得就是一对可爱的小情侣，说女生背着男友和男主谈恋爱，都比婚外情靠谱。虽然影片里有时间跨度（2012～2017），但男主身上看不到年龄增长带来的变化（不是梳个大背头就可以了的），显得他和朋友追忆青春的片段很违和，想说你们不还很年轻吗？
黑岛结菜姑娘真是我的菜，但男主真的太丑太土了，那个嘴巴，天
蒂姆罗斯塑造的这个人物很好。本来觉得最后患癌真是多余，但又想世事本来就是这样，虚无就是虚无，患癌不患癌又怎么样。觉得患癌多余是不是也是我对所谓人生的编排太过傲慢，觉得有没有也就无所谓了。
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处，从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉)，阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”，在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力，一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业)，更指向片中的杀戮，甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂，才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上，待有一个角色或一个事件敲下琴键，一切便轰然爆发。
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