所以老妇玛利亚最后不甘心地问: 为什么一切对你这么容易?
被评分而骗看的片子,与其拍文艺恐怖片还不如文艺情色片,实在毫无看头而且昏昏入睡,恐怖片导演或者编剧真的没功力就别往文艺上靠,挑战观众忍耐底线...
虽然还是传统的三段式,但悬疑片的节奏+现实主义的镜头语言让影片可看性增加不少。“做人不能什么都怕,尤其是害怕自由。”不要让别人的历史成为我们的未来。
灵魂的失语是被握住命运咽喉的象征,漫长的生命之河承载着一切物的无能。即便去念诵着你的圣名也未能逃脱罪的审判,像祂一样承载分担着世人本不应承担的苦痛。魂穿和丰弥每一幅吞噬残缺灵魂的躯体黑洞,试图用无谓之勇纠正自然的残酷和爱的残缺。马力克般的自然镜头不仅能够定格天地隽永,更能够捕捉那漫长苦痛以神圣直达天堂彼岸。转瞬即逝的美好透析出世间荒凉的非人本质,虚妄纠缠沉溺于百般欲望孤独的渺小人类啊,尽其所能肆意践踏和摧毁横扫着周围的一切。所谓女巫不过是习得了爱意却被抹杀的生灵,苦涩和哽咽的话语在嘴边无法言说化作泪珠。浇灌于每片人烟罕至的荒漠汇成生命的江海,直到那波涛连绵的汹涌海浪将你我包裹吞噬。我们无法想象魔鬼的面庞模样,却无时不刻被其捆绑,只因它一直都交汇在我们的每片视线脑海,不再追逐生与死的永恒本能。
说真的,看之前没想到这么好看!审讯室这一场戏真的赞,演的太好了~
女巫犹如生成机器在各个不同性格、性别、心理、分工、年龄的人类身体里体验着各自生成的差异。每一次的触摸、每一次的对视、每一次的做爱、每一次的疲惫、每一次的劳作、每一次的阳光照射都在感知着生命的生成之流,直到最后对孩子的爱。诗意的镜头与蒙太奇以及独白,一种属于摄像机(机器)视角的时间与运动,在形式与内容上,如果德勒兹在世,看后怕是会狂喜。
还有沙哑的低语 “mora mora mora” 好像就是 看啊看啊 这种感叹的意思 很多台词像诗句 “她把天空嚼得粉碎” “我们都是河流 不停前行 又留在原地”
社会背景真的极其重要啊。有的时代的同性恋偷偷摸摸隐藏自己,而有的国家已经支持同性婚姻了。你生活在哪里包括时间维度,包括空间维度,很重要
"My life is like a river.
电影以很尊重历史事实的情况下,很深刻描绘了东欧社会主义末期的时代特征!还有很好描述了最真诚和内心最真实的一面!👍
能不能请文艺片导演别霍霍恐怖和科幻题材??真的艹了。但这种百变人生还是挺不错。
母亲节最佳的一首电影诗。
画面是血腥的,配乐是舒缓的,独白是散文诗。知道你在文艺地讲恐怖故事,但观感确实不适。
全篇最佳男二金发小哥,相比男一拘谨单一的表情和让人乏味的演技,男二明显要好上很多,特别是两人翻云覆雨之后,男二在审讯室发现男一是警察那段,眼神到位,震惊伤心隐忍委屈,泫然欲泣,我见犹怜。
因为标题的缘故,只有一直以陈升的电影来调侃,才撑着看完整部电影,它是具有诗意的,但大多数是重复的诗意,电影的诗意显然比真正一首小诗要打扰人,演员们演得卖力投入,但是我会觉得导演仍然嫁接在一些念头上创作,它既不是已经创作好的打磨过的魅力,又没有那种即使的生长感,只觉得是自把自为的一种主张。
看似血肉模糊,但却有个不折不扣的文艺内核,女巫化身生命体验者这个点子很是清奇,大段自白配合摄影风格确实马力克,从一片混沌到表达笑与泪,直至学会爱,影片用自己方式诠释了人类情感的重要性,还是很有想法的。
父欲控制下。渴望自由做自己。罗布斯就是其中一个分子。而广大群众在这个社会环境下举步维艰。也渴望自由做自己。
果然要steal like an artist,这不就是用泰伦斯马力克的风格,按照《皮囊之下》的设定拍了个《女巫》嘛。旁白的絮絮叨叨少一点就好了。
“风信子行动”的背景很惊人第一次听说 利用同性恋设立档案来勒索压迫
这真的是波兰历史上的真事?好恐怖 LGBT没啥 关键群p很容易得病啊……
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