虽然说各种即时感特别强
不是想写啥就写啥也考虑一下观众吧。就，喜欢吃蛋也不一定想知道鸡是怎么长大的。you can get away with all kinds of milf shit with the word “autobiographical”. New tricks learned.
首先这是「福瑞控」活着就不能不看的片子！狼+蛇+鲨+鱼+蛛+狐+鼠.... 套上特别养眼的拟人画风，谁能顶得住？我看完真差点转变这控了。总之你喜欢帅气的毛绒绒动物吗，别犹豫了快去舔吧！（如果您喜欢《极盗车神》那您必喜欢这个）这片最浓郁的就是将欧洲风土人情的文化浓度发挥的很极致，不管是坏蛋们的穿着打扮或各类街道符号以及语言文化魅力都安排的恰到好处，也好比《疯狂动物城》的精神续作...同时我感觉这片的主题流程也可能表达了这个老道理：【敌人的敌人是朋友】
问题在于一开始以为是家族群像，后来发现外部境遇的变化都是施加给男主角成长的压力阀，但这个角色本身写的很干瘪，表演也缺乏层次感。不过群戏的视线剪辑看的还蛮过瘾…
传统Heist类型片与梦工厂合家欢动画碰撞出神奇的化学反应，欢乐、温馨和盗抢、飙车等元素融合在一个标准的好莱坞套路故事里，却有着让人忍不住“摇起尾巴”的高完成度。
似乎少年在世俗家庭中怀着理想主义情愫成长的意大利电影实在有点多。也许正是因为半自传才导致它对很多冗余的细节舍不得割舍，又没有那个期待看到的“上帝视角”把主角拉到另一个层面看待世界。只有“上帝之手”踢进了一个球显示了带着嘲讽意味的神迹。但对于非足球迷来说，马拉多纳、足球和上帝的观念一样都可观赏但无法为之动容。
LFF2021。3.5。整个电影非常像中早期费里尼。好在整个流动的情感很真挚，很好共情。
蔚蓝那不勒斯海岸包裹着的私密话语，如在深邃的黑暗夜晚中炸裂开来的耀目烟火。唯有相信神秘我们才能发现献于世人的美丽，唯有相信神迹我们才能意识生命历程的奇迹。这次他终于褪去了所有缥缈浮华的修饰辞藻，戏谑刻奇的姿态转而化为了平易近人的温柔，再也寻不见以往现代流行元素堆积出的高度形式化符号阴影。遮掩过往痛苦记忆与美好欢愉的情感泪水都隐藏在每个亦实亦虚的镜头之后，一位如此脆弱不堪的少年，一部如此真诚的索伦蒂诺作品。年轻战胜了衰老，在对费里尼的灵魂做出最后怀念后，能看到他对自身经历和人生体验毫无保留的相信与尊重。从未释放的泪水，从未亲临的比赛，从未明晰的命运，或许是马拉多纳拯救了他免于死亡的结局，但真正拯救他的其实是电影，是述说你我故事的载体，是让我们敢于去拥有自由的冲动，是那列前往未来无法回头的列车。
半自传性质的小说，诚意是有的，就是平淡了些。
连狼都开始养猫了。故事老套但是细节精致，各种梗音乐也好听，看得很开心的爽片。彻底告别电影院了我们。
“人物形象”设计的感觉有点偷懒，尤其那蜘蛛。绿色爱放屁的家伙一直没看出来到底是个啥。
依然是费里尼啊。这个男孩子跟所有人都不一样，仿佛并不真正在场。比甜茶可爱多了不是么
真正的坏蛋真的是那些臭名昭著的人吗？也许是那些有权有势，高高在上，以好人的身份掩盖罪恶的人；还是那些做过坏事，却选择掩盖过去，重新做自己的人呢......
“帮助你展望未来。”
比一些国产动画还恶心说教没有逻辑 就算是小孩看了也会变蠢
四星半。这是索伦蒂诺的阿玛柯德：1984-1987的少年往事。
本来没抱太大期望，依然是熟悉的美式套路，从开头就能猜到结局，结果却看得很欢乐。群像戏中每个角色都有各自特点和反差萌。在搞笑中反思人与人之间“标签化”的刻板印象，我们要以貌取人吗？要如何定义一个人是好人还是坏人？相信无论是大人还是小孩都能从中受到些启发吧
1.致敬费力尼，致敬《阿玛柯德》，结尾主人公的离开亦是让人想起《浪荡儿》的最后一幕；2.如同每个人的青春一般，欢乐、迷惘、悲伤，情窦初开、死亡与离开，本作导演的青春亦是如此，在那不勒斯的美丽风光下，观众进入了一场旖旎的回忆之旅。
蛮好看的，不是3D就好了……刚从女律师姐弟恋那边出来，想说福瑞们谈恋爱几分钟的性张力都比你们两个人类强一万倍，真的是......离谱！
当不再于华贵的巡游形式间穿插空洞哲语或情节景观，回到个人童年记忆的索伦蒂诺竟会表现得如此无从入手，纵然有真情流露的时刻，但在依然无法完全丢弃的繁琐的形式美学下，这场乡愁被蒙上了一层厚厚的包装和掩饰，无法真的透过这些历史的碎片从曾经的他身上看到如今的他，或者说，在作品中一如既往的因对昔日意大利电影荣光的笃定而流露出的盲目骄傲和自我，令他彻底迷失在了幻象与真实之中，当需要方向的指引时，反而前辈大师们的名字仅仅成为了创作上的解释或注脚，极力同费里尼画等号还为时尚早且是非常可笑的，请先学会珍重自己的回忆，无论是现实还是梦境。
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