《主竞赛》通过对一部电影排练过程的刻画,生动反映了该行业中一些不为人知的秘密,也借几个主要人物之手,展现了导演自己的某些看法。但这些所谓的概括其实都是其次,本片最关键的一点是看着幽默而诙谐,不存在太大的观影压力
3.6分。 挺有意思的,元电影模式,打从一开始就对电影本身进行消解。你以为这是一部杰作排演的过程,并不是,其实就是富人们在临死前突发奇想,打算证明自己存在过的一种手段。 影片多处用间离、嵌套和装置来表达导演的讽刺态度,电影导演到底是个什么样的职业?誉满全球的巨星真的有演技吗?清高派艺术家是否真的清高?这些都得打上一个大大的问号。
太精彩了!特别适合在电影院看,看两人互掐很有气氛。table read的细节非常真实了——什么一句晚安念十几次,什么6.5分醉,把导演的随心所欲刻画得入木三分。Julia就是西班牙版姚安娜。一人分饰兄弟是在说Fargo 3和伊万男神吗?像《狗镇》一样的影视舞台化呈现也很精彩。导演可能有建筑fetish,看完好想去这个foundation美丽的空间里工作。
大晚上看这个真的太气了 这老爸脾性差还充满戾气 我不懂为什么他讨人厌了一整场却因为最后小小的柔软而得到大家的谅解。我不是说花音该死 说我黑心也罢 我认为这样的老爸就应该让他承受点人生的痛苦!凭什么还能趾高气扬地地追问人家要自己想要的被扭曲的真相?反倒是店长 战战兢兢地工作 如履薄冰地看着世人的眼光 别人只对他说句“谢谢”就让他流泪 这样的人为什么活得那么痛苦?还有第一个撞到花音的小姐姐 被良心和舆论打倒了 为什么到死了都没活得一句原谅?这样固执已见的老爸 到女儿死了才去试着理解她的老爸 凭什么带给人家那么多痛苦?真想他手在船上被割伤然后破伤风死掉!媒体也该死 社会需要公义 还有需要保护维持公义的方式!【我恨得咬牙切齿 皆因老爸这个演员演得真好】
我给5/10分,艺术,有人喜欢,有人就看不懂。被喜剧tag骗到了,看出来是讽刺,但大段的对白真的…
81/100。#Toronto#通过对一部电影排练过程的刻画,生动反应了该行业中一些不为人知的秘密,也借几个主要人物之手,展现了导演自己的某些看法。但这些所谓的概括其实都是其次,本片最关键的一点是看着幽默而诙谐,不存在太大的观影压力。其实电影节真的需要更多这种不带自以为是的包袱,而让给观众轻松一笑的电影。 @2021-09-17 07:25:34 @2021-12-23 01:14:38
哪里有“制片人”,哪里就是huis clos
@SIFF 包场了😄 很讽刺 这仨人太有戏了 巨石那里笑死 Lola太会了
完成度很高,非常幽默,但强行上升价值就有点无聊。镜头语言简洁高级,值得一看。
第一个想夸的竟然是这个取景地的空间感,完全不像是试读剧本和排练的地方,但是又和这个非常artificial vibe的故事很搭
老生常谈且过于规整:无视霸凌的学校、没有好好倾听女儿心声的父亲、无形施压的新闻媒体、日本人骨子里被放大的罪感意识,成为连锁反应酿成一系列悲剧。透过一场本来可以从源头上避免的交通事故/社会事件,一定程度上反映了日本人的民族劣根性。最通透也最喜欢的角色是藤原季节。
#2021威尼斯主竞赛# 班德拉斯的表演空间太大了。
浪花,海岛,上学的伊东苍,笨笨的,慢慢的,弱弱的,怯怯的,老师的批评,父亲蛮横的摔碎手机,她完全不敢反抗。
拍得略显松散,但讽刺意味好足,演员也给电影加了很多分
最近看过的最好的一部喜剧。在角色设定上,强势疯狂的女导演与两个世界级男演员的特定组合已经形成对男子气概某种反讽(考虑到在电影界中普遍存在的男导演-女缪斯组合)。
这不就是我们朝思暮想,梦寐以求的荒诞喜感吗?通常我们是以阅读体验中臆想出来的幻觉来近距离接触它,现在则有这么一部电影,能让你只用眼睛就能实实在在看见它,多么妙不可言。
比起来连《里夫金的电影节》都只剩下油腻的小聪明了,虽然对节展系统的刻画仍然是自恋的,但是几乎讽刺的立足点都在于艺术创作本身,这其实是很需要一定门槛的。
继《杰出公民》之后越来越喜欢马丁内兹演这种小老头角色了
这个行业内早已经过度自我暴露,没有秘辛,辛酸欢乐连吃瓜群众都知道,内幕故事拍得越姿态严肃就越平庸自恋。海报就完全剧透了三个主演的角色故事和表演,毫无惊喜,女主的表演甚至几度流于轻浮。如果坚持行为艺术,把戏中戏干脆拍成两部电影,这部作为纪录片,那么画面的精致和两部电影彩蛋式互相呼应的丝丝入扣,会成为最好看、最有嚼头也最有噱头的纪录片。可剧情式戏中戏?算了,靠疫情拿个友情分吧
虽然本身进行了一系列结构解构,完全称不上是现实的,但是乍眼一看,只觉国外电影工作者之幸福,与自身所处土地之窘迫了。
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