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评论:

• 家阳 9小时前 :

  村上春树在《海边的卡夫卡》里说过：“暴风雨结束后，你不会记得自己是怎样活下来的，你甚至不确定暴风雨真的结束了。但有一件事是确定的，当你穿过了暴风雨，你早已不再是原来那个人。”

• 幸白曼 2小时前 :

  形式感上虽然已经在美术等各方面浓墨重彩，但依然让人感觉四不像。整体故事和霸王别姬很像，但缺少感情来推动，像是流水账。三个小时的时长使人对剧情疲劳，审美疲劳。但依然提供了许多形式意义，建议喜欢不喜欢的影视创作者都可以看看。

• 夫美华 4小时前 :

  我一直都嫌弃扎导太喜欢自我陶醉，也从来都不是DC粉丝，但是扎导敢于坚持自我的表达，DC粉丝敢于反对商业干预下的院线版正联，这些都让我无比尊重和羡慕。 4小时确实有点太长了，但人物塑造和最后的大战真是比尾灯版好了不止十倍。小闪、钢骨和海王的故事完整了许多，尤其是小闪，最后的超光速拯救大局真是又萌又燃，我被圈粉了！！！！！

• 函曼 6小时前 :

  6.8 比院线版优秀很多，网上尬黑的几点也是故意挑刺，后半段观感程度还是不错的。从钢骨和闪电侠的内容到莱托版小丑的戏份，这片子的剧情交代和铺垫才真正算完整了。可惜不足的地方也还是太多，扎克施耐德大肆使用慢镜头，甚至整个天堂岛之战全程慢速，在观感上大打折扣，即便是拆分成剧集也是过多了。慢镜头不是这么用的。而且蝙蝠侠依然在划水，有的地方还是好憨。不过总得来说，还是很希望能有续集。

• 乌孙碧玉 3小时前 :

  啊 这浑然打开而不受限的感觉 库斯图里卡般满屏放烟花的感觉 大大小小一切皆为过往的感觉 期待重看一遍

• 卫浩正 6小时前 :

  其实一开始打开豆瓣看到这个9.0分我是真的有点不相信的，怎么可能院线版才6.4分，扎导仅仅凭借在在故事叙述上增加两小时就真的可以让分数实现如此大的跨度。但是看完我是真的打脸，无论是人物塑造，故事情节还是打斗场面都是直接超出了我对9.0的展望。我甚至都无法想象如果当年院线版放的就是扎导版会是怎样的结果，扎导真的是干得漂亮。

• 宾怿悦 7小时前 :

  戏曲人半生的颠沛流离史，和半世纪的大历史气象相结合。虚景透着实景的意，却又限制在这勾栏瓦舍之内。四九年之前，中国的人文精神在山野云气之间，唱的是一个百转千回；四九年之后，符号随钢铁而来，文戏还需武唱。地上风云变幻，地下牛头马面接老汉儿的班。

• 干觅双 8小时前 :

  个体的绽放。但视觉世界观逻辑混乱让我无法沉浸在故事里

• 典荏苒 0小时前 :

  片子已经很不扎克施耐德了，无论是大众还是粉丝都能从中收获乐趣。故事大纲其实与院线版相差无几，但重在对人物背景和动机的补全，以及对未来的展望。其中许多角色的人物弧光的完成度很高，真的是一部会让人喜欢上DC的电影。不禁唏嘘，如果当年真的成功上映，DC会有怎样有趣的未来。

• 始雁风 4小时前 :

  加了好多文戏，让剪辑版比影院版精致了不止一点两点，四个小时一下就过去了！尿都舍不得尿！

• 东郭晗昱 0小时前 :

  先说不好，四个小时还是太长了，中间差不多塞了一部钢骨solo，实在疲软。剧情的取舍也自然在这种长度里失去了其必要性，常有尾大难掉之感。

• 户初露 0小时前 :

  四个小时如痴如醉 特效太帅了 我永远站DC 扎导万岁

• 念语山 9小时前 :

  比17版好上太多，当然也不完美，一部电影最多只能为一个超级英雄做起源，钢骨本身起源与主线联系在一起所以很适合，但再为闪电侠和海王铺垫部分就游离于主线之外了，应该先多铺垫几部单人电影再拍正义联盟，同时还有一些当年大家不满的内容也被保留下来，大家想象的三场大战也没有出现主线也没有太大变化，三巨头实力仍然悬殊，蝙蝠侠人物形象增强的也有限，但摄影，剪辑，特效，以及新增的OST都是很大的亮点，闪电侠逆转时间线，钢骨人物形象的丰满方面都很出色

• 扬采波 5小时前 :

  手绘背景与手工道具，以川剧团演员为故事线，串联起从二、三十年代到文革后期的长篇历史画卷。极其写意的抗战，在牛头马面拉人过程中描述国共斗争，延续从《痴》延续的美学风格。鸡脚神，驼儿，太子菩萨，牛头马面等意向化的人物，增加了很多趣味性和解读性。 看字幕的时候，演员和工作人员是同一批人，不由得让我泪目，感谢自己和朋友们曾经参与了制作，大家都太不容易了！

• 宰茂德 7小时前 :

  人生就是一场堂会嘛 德国表现主义的踪影 却满是中国古典美学的写意和浅景深 是美学的创新和探索 独成一派

• 加梓 0小时前 :

  #7月纽约点映 看完最大的感想可能就是片中出现的一段引句了吧 新戏从来演旧事 周而复始话沧桑 还有一个词 就是魔幻 导演用了很多虚实之间的拍摄手法让观众一瞥人生如戏的极致感受 尤其是在观察电影当中每一段时间的海报绘画制作的变化时 都会觉得唏嘘不已 艺术到底是什么？是一份穷人的行当 一个表达政治意识的工具 还是一份责任/又或是艺术家的人生使命 每一段时间艺术在中国所具有的特殊含义 感觉导演都以极具张力的方式表达了出来

• 士玉龙 5小时前 :

  年轻导演青胜蓝，

• 夷远悦 2小时前 :

  （开头MV竟然没有…I'm rich竟然是扎导自己的...）

• 昂芳茵 2小时前 :

  86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》：从二三十年代默片（居然想到《将军号》）到革命样板戏…再到各种后现代的拼接，在手工影棚（美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式）里穿越大半个20世纪中国，同时电影又是借由肖像（个体）与空间（大环境）来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转，人物在政治和艺术之间周旋，新的生发于旧的，旧的又因各种原因深埋于新事物之中，某一瞬间，才意识到封建时代的幽魂从未完全散去（像那个黄面蜡像）。一个核心张力在于，社会中所有新的变化，最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落，提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒，这也是艺术间离的成功体现。

• 妮琬 0小时前 :

  @恋爱电影馆