双向奔赴的两人五年后的好聚好散。突如其来的一句询问出轨笑死我。分手后的三个月也很甜，自然舒适是最好的相处状态。我们在意的这个进程叫做频率一致，一起成长，不是迎合，不是平行线。
意外的重逢没有说一句话，但背对背与你挥手作别是一击必杀的罗曼蒂克。
从意外到惊喜到心动再到恋爱，同居，新生活，就业，互相扶持再到心的距离越来越远……居然变成结婚和分手二选一。其实分手也许是因为还太年轻，这样才有机会以后再遇到的时候才意识到这个人是人生中最适合的人。经历了才会知道原来人生就是这样！所以才应该好好珍惜恋爱的美好啊！
现实中的人们在分手时很难会有电影男女主般那种浑然天成般的默契，但当回望彼时的美好，则又忍不住老泪纵横。这片子虽然跟行定勋的《剧场》题材类似，但探讨的角度各有千秋。炽热的感情生如夏花之绚烂，但平淡日子里的刺无意间磨平了生活的棱角，不得已活成了自己当初所讨厌的模样。有个朋友有一句话说的比较有道理，没有人会永远年轻，但永远有人正在年轻。啊年轻真好。
这么讨人嫌的文艺青年凑成一对儿真是为民除害啊=.=（如果猫只是布景的一部分，连道具都算不上，更别说作为角色，那就别搞个猫演员了好么=.=养个猫都不亲亲抱抱，就显得这对儿男女更烦人了=.=
要真的多去带孩子 让爱人多休养 尊重她的选择
1、香黨心態一言難盡，期待被打臉又沒有打得很徹底。
4.5 心的冲击。等待我们的是无穷无尽的喃喃低语：一个从清醒到入睡,总在说话,聆听的声音；他又如何想象,被注入别种汁液的世界成为厌恶的虚空。血液被染得发白//这个最初与最后的人类：刺穿了腥臭的坟场。抵达没有未来的当下,只是成功地坠入海岸而已。如何回归在场？在这么多拙劣模仿白日的晦暗里。少年悲哀地发现：需要被迫接受成长。
从14年前的福音战士新剧场版：序（2007） 开始，经过福音战士新剧场版：破（2009）与 福音战士新剧场版：Q （2012），终于在距上一部上映9年后等到福音战士新剧场版：终（2021）。今天花了近8个小时，将新剧场版四部完整看了一遍。
整部EVA无论哪版 根本轴心还是碇真嗣的纠结 他驾驶EVA就会世界毁灭 他不驾驶就会自我毁灭 到底哪个毁灭 这是永恒的人类问题 事实上任何概念、人物在EVA中都互成悖论 从生与死 到EVA既是弑神创世之神 又是灭世之神 悖论成为EVA的哲学根基在终章中得到各种体现 终章开场的战斗又令人惊掉下巴 庵野秀明团队再次展示了他们站在行业顶端的演出设计与动作分镜能力 接下来的田园牧歌用凌波体现孕育-成长-毁灭的过程 真嗣觉醒 是否登上初号机的选择还是在体现悖论 0%即无限可能 与所有灭世-创世题材的影视作品不同 EVA的言之有物正是以此为基础 最后希望与绝望的自我角力亦然 当这些纯粹的形而上概念通过最世俗化的机器人打斗来表现 简直天才 EVA即是一个宇宙 也不过是创作者的一念 创作大忌是什么都想说 但EVA做到了几乎说了一切 我们的时代有这部作品真好
恋爱开始的原因也是分手的原因噢，没有什么能够一成不变。
老婆真的辛苦了
他“知道啦 所以我刚刚才一直在否认他们 ”因为他之前就一直在说她们他们文化上共鸣的浅薄之类的
7.5 为什么说婚姻是最虚伪最没人性却最受推崇的社会制度，因为它往往最容易接纳失去灵魂的结合，或者说它本身让人失去灵魂。你能接受你的另一半从看乔伊斯变成看厚黑学吗？
非常不喜欢。如来神掌+真假美猴王都给我看乐了。中二爹+祭坛+弑父+人造人+飞船小队+末世田园的设定非常的美式俗套科幻恐怖，没人期待真嗣振作，成熟之旅就莫名其妙，原作人物全部推翻，简直就是魔改同人+强扭。视觉上原作的简洁完全放弃了，拥抱花里胡哨的特效和有点蠢的3D建模我真的觉得是审美上的退化。剧场感的视觉语言直接变成了也不是没见过的碎剪第四面墙我就？？？音乐也退步了。这个卷交的我不喜欢。最后还特么正能量了哈哈哈哈哈这算啥啊！！！
最近正好在想，当习惯了一个人之后，想到如果需要为一个人改变自己的生活轨迹和习惯就会恐惧到头皮发麻。那么找一个和自己类似的人不就好了吗？可那样又有什么趣味。何况或许就是因为期待“类似”，发觉相去甚远时才会更加失望。那么究竟怎么样才好？类似？还是其他类型？看完这部觉得，果然还是不要了，想要爱上别人，不想仅仅是爱上自己，更不想目睹自己的褪色。其实是非常刻板印象的、程式化的作品吧，但也还挺好看的。
那年小学还是初中在外婆家，坐在电视前看到了这部国产配音的Eva，目瞪口呆。
成长吧少年，不要溺于悔恨，去接受自己过去犯下的错误；
如果村花追求的是偶然共鸣的精神生活，或许苏打最后走向的是具体的生活形式。而我现在终于觉得后者不比前者不重要了。
因为一直拖着没看在线反而在影院看了。同样是在一起之后捡到黒猫的人，我们怎么没离婚，可能黒猫长白毛的位置很关键。
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