被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
that's 狗屁，喷优。←阿祖早已看穿了一切…… 坦迪·牛顿和丽贝卡·弗格森，前后两任碟女郎同框 可还行。
情怀之作，还是有很多哲学和现实映射在里面。流行的话来说，元宇宙大概就这这样了。
一代神作重启首站拍成这样真是稀碎~
遇事不决，量子力学，资金见底，故事重启，华纳对自己的吐槽还是很精准的。需要先补三部曲之后再重刷。
叙事杂乱，动作敷衍，整个电影格调跟三部曲无法相提并论。话说因为此片重看了一遍前两集，有一种奇特的体验，简单来说就是“原来20年前我看过那么登峰造极的电影，靠，那我现在看得都是一些什么垃圾玩意儿啊”
救世主都是妥妥的电池工具人。之前看过kuaizero老高的黑客帝国讲解被剧透了。矩阵现实世界就是被人工智能一代又一代的利用拟态来压榨电池工具人不断进行生态系统升级，其目的就是为了很完美的保护人类这个稀有而奇怪的物种。
可以说是。《全面回忆》与《盗梦空间》杂交后的弱化版，动作场面也不精彩，概念也不新鲜但还是想吃遍天，絮絮叨叨太多以至于让影片有一种黑色电影的范头。
我们还在讲我们一直讲的故事，这次连人物和剧情都懒得去换。
可以说是。《全面回忆》与《盗梦空间》杂交后的弱化版，动作场面也不精彩，概念也不新鲜但还是想吃遍天，絮絮叨叨太多以至于让影片有一种黑色电影的范头。
衍生于inception，概念甚至更纯粹，可惜小格局的故事在执行上也弱了不少，叙事推动极为无趣，还不如让阿祖多念念中英混杂的痞话呢。
不过其实也无所谓，答案已经摆出来了——人们不需要电影，不需要反思，只需要猫片就够了，猫片就是当代的Martrix
不是所有的诺兰都能成为诺兰。一样的底子，一样的配方，这厮却套着科幻noir的皮，把玩着极尽狗血之能事的俗。说实话这片子如果再重口点，或者放得开点，就能好看得很多—就像Rebecca犹抱琵琶半遮面的身材，刚让人提起一点兴致，随后就被好莱坞式的处理方式给磨平了棱角。导演倒是很心机地给了吴彦祖超多特写，算是女导演视角下的福利？
确实是要静下心来看的片子，也难怪大家觉得扑街。
这片拍出来的唯一意义就是给我一个契机重看三部曲……时隔二十年再来解构原作，你确定新的观众还记得三部曲讲得啥吗？动作戏真是难看至极，没一场能看的OMG
“Neo你还能飞得起来么？” “不用了 我老婆带我飞”
这部电影估计是休·杰克曼难得最废的角色，Nick作为老兵却总是在关键时刻谁都打不过，每次靠侥幸或者Watts救场，与Mae的爱情让观众捉摸不透，最后再来一段，她已经变成好人了，比起剧情我还是更好奇水箱与出场短暂的记忆仓是依靠什么程序进行运作，观看记忆的装置是按照过去时间线性概念设计的吗？
前三分之一的尼奥矩阵生活很有趣，以一种另类的方式道出了影片系列陷入的困境。后面则缺乏新意，另外，一定要看个高清版的，一定要用大屏，不然连字符雨都看不清
怀念出道即巅峰的龌龊司机兄弟，划时代的《黑客帝国》三部曲加动画版已经完美闭环，足够反复回味。剩下的，也就《V字仇杀队》和《云图》很赞，其它都是在玩票。
这就是典型没有自己独特视角的电影人拍出来的东西。三流侦探小说批了个科幻的外壳。好莱坞能不能给吴彦祖好一点的角色啊？？
2.5 Lana's self critique.
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