简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
我并不觉得有那么糟糕，首先视觉效果就非常好，不是普通导演能企及的水平；卡司非常豪华，并且我也不觉得演得很糟糕，除了库珀比较弱，三位女演员都是高水平发挥。我觉得最大的问题是编剧吧，这个故事在四几年是个奇情片，放到现在则显得愚蠢无比，人物动机都不成立，这也出现了很多人说看不懂，实际不是看不懂，是不相信怎么会这么简单，这么简单的骗人，这么简单的受骗，简单到令人不敢相信。编剧在保留故事框架的基础上，应该狠狠地打磨一番，但很明显这个环节偷了懒，把功夫都用在了视觉上，这么现代的美学和这么陈乏的故事是完全不搭的呀，所以凯特的表演再怎么精彩，但没故事支撑，也显得无比空洞！
2、“我天生就是干这个的！”
我也不懂弑父那条线有什么作用
本片改編於同名小說，亦是對四十年代的舊版的翻拍。導演吉爾莫德爾託羅在改編上成功地把握了原著的絕望色彩以及頹喪的人性面貌，將之放到如今懷疑道德的時代，可謂天衣無縫。而且編導在拍攝亦不同於舊版乃至一般好萊塢作品（藉由主角代入整個故事），通篇皆是一種質疑和不安感，不斷地以詭譎的剪輯技巧突顯困擾主人公的過去，用角色的內心活動串聯起整個戲劇核心，實在是《禁閉島》後，久違的心理懸疑劇。
故事娓娓道来，但精彩程度有限，还是让我觉得冗长了点。男主在马戏团的细分过长，进入城市后，与两个女性角色的维系又过于单薄，以至于结尾略显突兀，本末倒置的做法。
继姐妹之后，打响反抗“操纵者”第二枪的亮眼之作（非粉丝请忽略）
1.色光搭配真的太单调太初级呆板了，全片都是同套的万能方案vl.1，倒也契合整个影像风格；2.待补原片，目前的猜测是新版在填充了超多隐喻细节和情绪节奏（enoch,you earn it…）后并没有变动整体故事线，过时fiction并不能撑起太过现代化的躯壳；3.至于对精神分析的借重，这部显然在超越30.40年代在美国爆火的弗氏，精神分析的内容不过是最初级的文本层，创作者在此上挪入（本质上同样初级的）社会、历史向度的人性批判，是很聪明也恰当的做法；4.这套诡谲故事搭配战争历史的手段显然不能被他玩出花来了，这么多年下来愈加套路化，怎么，这算作者自我标识吗？请回头。
这片真没啥可讨论的空间。但真的，你能在陀螺身上，看到这种老导演对每一个场景每一个镜头奉献出精致的工匠精神是多么值得尊敬啊。电影美术部门实在是太强了，看得过程一直在想，这么艺术又那么美的光是什么打的啊？第一部分氛围营造的那么好，是怎么做到的呀！怎么轮廓打的那么妙啊！那外面的雪拍的好实又好轻盈，这又是怎么弄的？
3.7分。 并没有多差，甚至可以说还不错，在如今好莱坞动辄搞超英电影和俗套喜剧的大背景下，以及各种政治正确为导向的价值观输出型电影，这部略显老旧的黑色犯罪片，透露出些许的悲凉和讽刺意味。一个人怎么一步步沦落到成为靠伤害自己来取悦别人的怪人？这个过程看似难以说清道明，实际上只不过是对欲望的不断攀升，以及最终陡然失去后的自嘲而已。 老版本囿于当时的电检，没办法按照黑色的结尾完成，陀螺的新版本算是弥补这个遗憾。没有任何救赎，也没有任何神秘，只有自欺欺人而已。这个版本最好的一点，也就是对男主角的重塑和补充，让他更加丰满，且行为具有合理性了。看这片子时，想起了诺兰的《致命魔术》，虽然区别很大，但都是在讲过往年代的“神迹”，这里面折射的其实是人心在宗教和科学面前的不知所措。
当初看老版有多惊艳这版就有多无聊，漫长的叨叨油的发光！男主还是可以，布兰切特和鲁妮毫无CP感还要说多少次不要拉郎了救命！如何翻拍一部成功的作品显然不是这样！
即便跟原作比，故事也太俗了，俗到什么地步呢？就是一个讲（伪）灵媒师的故事，能让观众觉得自己才是灵媒师，因为故事的每一步走向几乎都能被观众预料到，包括斯坦如何赢得马戏团的尊敬，以及赢得的方式，包括彼得的第一场戏就能看出这个人物要死，包括他死的那一刻用脚趾头都能想出斯坦给了红色箱子的酒，包括布兰切特的所有行为，以及最后反将一军，还有大法官的死……一切都在预料之中，那这个观影体验跟接下茬有什么区别？
剧情堪比流水账，当作下饭剧都觉得无聊…结尾部分更是莫名其妙。
感觉配乐换了个风格啊，真的赞，之前的配乐没有Rap还有女声，感觉女声让整个乐曲更加epic了甚至（不针对性别）
跟同年上映的SOHO区惊魂夜犯了同样的错误，节奏过于快了。剧本可堪称完美，但伏笔在电影中展示的太过明显，到后面就差不多能猜到结局了。很喜欢开头对布莱德利的角色的处理，不需一句话的将人物特质呈现出来。多加一星给结尾曲Hoagy Carmichael’s Stardust。
这片还可以啊，怎么在颁奖季这么糊？同届翻拍生，没啥突破的Koda能拿BP，在电影美学上还算标新立异陀螺的却几乎沦为背景板，着实有点竖子成名的意味。表现主义视觉风格不纯为导演个人趣味，也暗通那隐匿于背景的战争年代。可美术出众难平结构失衡，好在剧作闭环稍稍弥合了前后割裂，让大导这次放飞不至于太脱缰。当然，对魔兔CP粉而言这片确实算大型诈骗了。
没有看过老版。所以无从对比，但是剧情的首尾衔接最后让人惊悚。像是自我完成了一个轮回般。听说老版的宗教意味很明显，但新版却没有，就是活生生的诡计较量。男主像从地狱爬出来的恶魔。在嘉年华里伪装成普通人，却在繁华的都市里原形毕露。最后被打入更深的地狱。
cp乱炖雨露均沾 但这烂逼剧情让我心如止水 一星给我嗑过的cp
确实是睡着了，不明白领他入门的导师是怎么死的，谁看了给我解释下。他离开马戏团开始自己单干以后确实容易看了很多，而且我这人听不了40年代的音乐，太催眠了。
陀螺的场景和服化真的是好，沿袭《水形物语》极致的精致。复原一百年前逐渐消逝的马戏和嘉年华时代，陀螺是当仁不让的第一，这一点蒂姆波顿和《马戏之王》都差得远。但他似乎失去了《猩红山峰》时期那种疯狂的想象力，这部最后的高潮戏简直不能再塌了，真的就是走了两步就完了啊。另外本片最大的问题毫无疑问来自库珀，他的身形、言语和表演，都不属于那个时代的灵媒。这应该是个敏感，脆弱的人设，而不是库珀这种带着弱智自信的美国肌肉男。《甘草披萨》里库珀那个角色就特适合他。
不结合着讨论区＋回看，我真没能理解关键情节（并没错过，而是太多体育赛事分心）。但即便有没专心看小型烧脑片的个人原因，这也是陀螺作品中挺一般的一部吧。传统黄雀在后的骗中骗作文，并没在充足的2个半小时中写好，还多了太多自己下棋下嗨了的废戏。
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