声光影都很强，鼓励。希望国漫在逃离经典神话IP之后，渐渐找到更广阔的题材。当然也希望在剧情和主题上能慢慢逃离童年期，从港片的余晖中跳脱出来，从单一的【励志、鸡血、少年、口号、燃】这一堆被嚼烂的主题词中跳出来，讨论更深刻的主题。希望早日看到属于我们自己的《COCO》和《心灵奇旅》
为纪念那没入人海无声无息、却又怒吼的人们，你、我、他。每个人都值得被歌颂。
香港电影如同一个神奇的庞然生物，
国风主题，地方特色；细节精致，特效讲究；高燃输出，致敬平凡人；落地彩蛋、回归现实主义。把一个俗套的咸鱼翻身的故事讲得落地生根，难能可贵。唯一的遗憾就是笑点有点硬。
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感，总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步，也并不忌讳地照搬模仿，每个部分都本分地完成了叙事功能，老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现，往往也只是慢了现实二十几年的延迟，这种时间落差也是一种精神留守啊。
题材是好的，但是善的和恶的都极其脸谱化，励志不代表一个人物的经历要融合所有被同情的生存元素，这样的创作极其戏剧化，商业化元素也过于浓厚，导演的很多创作意图都是好的，但我个人不欣赏这类创作，它的创作逻辑还是中国电影常用的一种，在我看来很落后的一种。
国漫精进到这个水平了，太棒了！！！五星！音乐也是！
“那头雄狮冲上去了，但我没有…也幸好没有”
文化自信的内核应该是真实的自信，而不是自卑
没在故纸堆里挖童话，人物造型不再模仿日美漫画。
推开楼顶的门，少年一人练习舞狮到天明——从这里开始，一直到电影结束，都很好，电影所要传达的，我感受到了。没有聚焦到成功与喝彩，而是落于那股力，最后回归生活。如果演员们的口音再本地化一点就更好了～
雄狮少年终成咸鱼 少年永远不是病猫 人生永远不能雄狮
弘扬传统，科普舞狮，加分。场景写实，很中国城乡结合部，采风的确下了一番功夫。故事俗不可耐，但失意中年与底层混子的逐梦，也可称热血。令人遗憾的便是面部建模，宽眼距加吊眼角，令人出戏，连后排的孩子见到阿猫也惊呼：“这人怎么没眼睛呀！”呔，因此而引发热议，致使大众无法聚焦于电影的艺术价值，埋没了其他主创人员的工作成果，不可谓不遗憾。
但他曾在波涛中畅游的姿态身影，
简单老派，好在真诚，在关注留守儿童问题上找到了极微妙的切入点和妥协的平衡。显然充满周星驰和乐夏的混搭菜，前半部分剧本设计台词铺设确实较差，刻板的角色已经让我疲惫，后面却急转直上。尤其没想到能在国漫里看到阿彼察邦式的结尾，实在是连贯漂亮，在我这加分不少。另外场面调度、道具和美术细节有力弥补了剧本上的空泛，甚至可算教科书。但是，但是，前冠军女孩和师母的形象设计仍然没摆脱初恋式甚至战利品式的传统男权创作逻辑，全部女性角色都像是一种无主体意识的让渡者；整个故事核心的自我蜕变也仍然是对病态社会的一种迎合。对它情绪比较复杂，推荐看，但不打分了。
雄狮少年比想象中好
不太适应人脸建模，前面入戏慢了。想二刷补一下前面漏掉的细节。这部电影不能说是2021年最好电影，因为它太棒了，我以后的人生都会有它的画面。
前半段不太行，后面从阿娟开始去打工逐渐好看了起来，整体还是不错的，里则林这个编剧的风格，似乎找到了比较正确的打开方式，那些中二的东西只有搭配二次元的呈现形式才会不那么违和。音乐很好，尤其是椅子乐队那首歌，居然可以这么用，离乡别井的打工人真的有深深被安抚到，哭了好久。
靠！怎么能这么热血，害得我眼睛里进沙子了。
🎬《雄狮少年》
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