被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Saldaña还是美，却总接一些遮脸的角色太惨惹。Netflix狡猾，死侍、浩克、卡莫拉都是漫威人设，省去性格塑造直接放到自己的电影里，可以的。
扬尼斯 后面还是念不对 更了解字母哥 respect ！ 了不起的人生经历 可还是垫了脚。。
商业爆米花，没什么营养，合格无趣，小贱贱戏路越走越窄，这是要彻底定型了吧。
瑞安·雷诺兹和沃克·斯科贝尔互相斗嘴之类的内容，凑时长的剧情，佐伊·索尔达娜饰演的Laura过来秀一段类似西部复仇片的科幻式战斗就没了。
科幻可以不必烧脑，金句：有时只是愤怒比难过更容易。
一人得分，全家得分。字母哥都有记录片了，库里的记录片还远吗？
如果单就题材而言，中规中矩的片子。但是确实不知道字母哥背后还有这么多故事，但确实励志，成长为一代王者。
对了，不知道现实中字母哥真的对第一个代理人不离不弃呢？
凡心所向，素履所往。在字母哥的心中，定然有着更加远大的目标，我们正在见证传奇巨星的奋进之路。
家庭第一。想到父亲。拼尽全力。想到了自己小的时候，一直在做错误的决定，如果能听话就不会是现在的自己。 就像片中所说，人在小的时候看不清未来，父母会帮你看清未来。
很难想象没打过正经的职业比赛，不是有常规打ncaa，又如此穷困，竟然能参加 nba 选秀，并且最后拿总冠军，拿各种 mvp，dpoy🤣🤣
看完之后，我给了我媳妇一个能压断肋骨的拥抱。
可以看得比较轻松愉快的影片，无论剧情人设特效都充斥着好莱坞流水线化的标准品质，但攒在一起倒不算太违和，这几年好莱坞水平下降得厉害，这片子倒是让人找到了一点“前疫情”时代的感觉。
合家欢的效果，催眠的剧情，唯独特效比较享受，唯一被感动的地方只有亲情部分了。
虽然本片在细节上执行得并没什么惊喜，但见到童年的自己和久违的父母就触动我了，拯救世界什么的一点也不重要。
去年看网飞大制作烂片的感受：好浪费钱，今年看的感受：好替你们心疼钱。。。
看完我想说一下这部电影，就像融合了许多电影，一味的靠打斗和特效撑场面的儿童片，光剑模仿星战，配上类似银河护卫队风格的音乐，从影片里的空战也能看出来。
If It’s to help our family , I wil get that good .
过于言之无物了。翻来覆去就那么几个符号，又是摆造型，又是凹镜头，还要仿古搞配色，时装秀是吧，真看麻了。小k用力造作的表演真心喜欢不起来。另外致敬《1921》日剧跑也太搞了。
本来想给两星的，但因为字母败人品的表现又减了一颗，不知道导演通篇想表现什么，如果是想表现移民的生活不易那完全不需要用字母来体现，移民中最后成就比他高的大有人在，他顶大就是个打篮球的，而且还给孩子们起不了正面的作用——小朋友们无法拥有他万中无一的天赋，就只能去学他垫脚下黑手的垃圾本色了；如果想体现字母本身成长的不易，那更是没必要了，因为NBA里成长环境比他艰苦甚至是悲惨的球员比比皆是，他只是被市容和移民警察追，NBA里多少人是在黑帮的子弹呼啸声中练球长大的。只是拿了一个含金量不足的冠军，就开始暴露自己恶劣自私的本性，这难道和他的家庭教育环境没有关系么？现在就开始唱赞歌，搞回忆录，是不是早了点？最终他只可能是一个笑话，还很短。
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