四五十年前的中国动画叫“艺术”。期待《大闹天宫》修复重映。
【A+】传统意义上的完美电影,年度之作。彼特·道格特在此片里重现了《头脑特工队》里将概念具象化的能力,而整体效果也确实更接近《头脑特工队》与《美食总动员》,无时不刻强调地域性的表达(绝对的“纽约电影”)。「杰瑞」是全片最为亮眼的艺术设定,线条构成二维生命,随之闯入三维空间,是维度的对抗;随后我们看到二维生命在地球的漫游,画风的对立更加明显:在美国CG动画愈发接近现实世界的趋势下,这种视觉上的错位让技术发展跳脱出了单一可能性,这本是我已不再期待发生在美国动画上的奇观,却奇迹般的被皮克斯所表达出来,线条的扭曲既是视觉陷阱,又是观感盛宴。主题表达即使是在皮克斯的作品序列中也是最出类拔萃的那一个,不再强调由情节所带来的煽情体验,而是注重每一段日常的琐碎瞬间,对景的眷恋,对物的留恋,和对生的迷恋。
最后22落向了青藏高原东南角 难不成变成了丁真
看完感觉被包裹在柔软的毛毯里,灵魂得到安抚。在皮克斯的世界里,造物是宽容的。每一个得到地球通行证的人,他的到来都是因为曾找到那朵触发生之喜悦的火花啊。一旦这样想,就觉得平凡地活着,即便只是感受风带来的气息、伸手接住金黄落叶这样微小的瞬间,也足以称为生命的意义的。
故事偏套路制式,想象力创造力的亮点不够(可能只有出神的世界),点燃不了我熄灭已久的火花。
这电影的价值观也就能起到心灵按摩的作用吧,汤喝完该怎样怎样。
不再执着于讲煽情故事的皮克斯,居然直接拍出了一部礼赞平凡生活的essay film,这毫无疑问是皮克斯自Wall-E以来最大的一次自我突破。恶意揣测Peter Docter一定很讨厌《爆裂鼓手》才拍了这片
四五十年前的中国动画叫“艺术”。期待《大闹天宫》修复重映。
道理我都懂,可是这一年,我彻底失去了享受生活中的披萨、棒棒糖、阳光、音乐……的能力,姬友在旁边边看边哭,而我在最爱之一的影院里感受到的是难以挣脱的疲乏。
一个出品23部长篇动画电影,拿下10个奥斯卡奖杯的工作室;
一个出品23部长篇动画电影,拿下10个奥斯卡奖杯的工作室;
211113/SFC铜川路店/30元;很庆幸本人记忆力差,对我来说几乎是新片;一开场宽荧幕的画幅,浓郁的色彩和完美的音质真的震撼到我,4K修复的不只是赛璐璐胶片,还包括重新配音和上交的重新混音(Rerecording);感觉到中段部分画面很有胶片感,具体表现为接近黑色线框的色彩与内部平涂色彩有色差衔接不均匀;角色的形象想象力丰富,脸部线条有点现代;但人物的塑造以现在的眼光有点弱:蛋生不光没有成长,甚至角色本身也是可有可无,设想如果只是袁公因天书中的一句话,而决定恩泽苍生,化身凡人,振蝗灾,降甘露,本剧情节也完全可以成立,因为本片戏份最重的是老狐狸,而且三只狐狸的剧情与蛋生的交集不大,如果有续集蛋生苦练本领上天救师父就…像大闹天宫啦,可是珠玉在前,没有比较没有差距,所以还是要扣一颗星。
用这么花里胡哨的方式讲了个这么陈腔滥调的道理……问题是第一次注意到阳光穿过树梢树叶掉落当然会感动,如果天天只能面对这些看了成千上万次生活一直重复,还能心动如初继续支撑自己吗?
比《头脑特工队》更加成人化,将冒险置于现实世界而非抽象空间是和前作最根本的区别,也是这一部为何显得更“高级”(关于日常生活的现实主义动画)的同时牺牲了一部分观赏趣味性(好莱坞动画常规的笑料、煽情)的原因之一:情感高潮蒙太奇的落脚点在于观众和角色共同经历的平凡且琐碎时光(走路、坐地铁、吃披萨、理发等等),打破对理想的热情追求这一虚设主题,从而制造主题的反转和拔高。
故事偏套路制式,想象力创造力的亮点不够(可能只有出神的世界),点燃不了我熄灭已久的火花。
四两拨千斤的影片,还没反应过来故事就结束了,皮克斯还是拿回了属于自己的剧本。
平淡又赶场的鸡汤之旅。看完也没有印象深刻的场景,还以为爵士乐会是个重要的线,结果失望了……有一点比较赞同,男主前期对音乐的“功利”性追求在愿望达成后,反而会觉得空虚,因为他并不是个真正热爱生活的人。
二十二应该是投胎在中国四川成都,成了一位美食up主
比Coco平庸多了 對生與死的解構 小孩看不懂 成人看又膚淺 爵士樂的呈現也是一聲嘆息
片尾彩蛋里把自己鼓得好大的小灵魂好像我家小宝贝呀,看到最后好想回家了。
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