看完就像被电影抱了抱。叶子掉落的那个画面,就好像是第一次从抑郁走出来的时候,我看到的世界。
前半段一如皮克斯既往的巧思,对灵魂、个性、自我陶醉、迷失(对冲基金经理哈哈哈)、前世往生的趣解,还有三维动画中融入现代艺术的线条元素,都是值得称道的。
未必有所成才算活着,梦想也不是什么了不起的东西,只喜欢看天、走路、吃披萨的人生也很好。(皮克斯送给社畜社恐的一记摸头
每一条鱼都活在水里。
咨询师说,“做这件事你会快乐,那你就去做它。你只能让你自己快乐,他们的快乐是他们自己的事情。”“我们比较推荐的就是活在当下。”所谓的永恒都在一瞬之间,但当你真正认识到,真正抵达此刻,抵达这一秒时,永恒是什么,已经不重要了。
80/100,尽管仍是Pixar那单一的倚靠概念的直陈式观念输出,但却消弭了以往人物间明晰的对抗关系。仅凭借对世界维度的延展与物质经验的引申,还是唤起了感官深处的微妙心弦。形而上的存在主义思考被有条不紊的安置于充满音乐性的礼赞的语义,这是生活的奇迹,或奇迹的生活。
迪士尼剧组——圣诞不把饺子下,来年被钉十字架,圣诞饺子配鸡汤,咸鱼喝了有梦想。
天啦这片子 泪点低的我几乎每分每秒都想落泪 就是被里面那种隐隐的气息打动 能享受每一刻的活着真是太好了
一开始十分钟以为又要讨论最糟烂最陈腐的自由即兴,之后各种高概念展开比信条舒服太多,ocean is the water倒是最打动自己的地方。希望疫情不要摧毁皮克斯,皮克斯还是那个皮克斯啊。
赞美当下、肯定世俗生活、强调生命体验的重要性——同样以爵士乐为底,堪称是一剂针对《爆裂鼓手》以及将其中的成王败寇逻辑奉为圭臬的丛林法则崇拜者的药方,即使会被看作是鸡汤安慰剂,但内核仍然深得我心。把朴素哲学理念用华丽概念+通俗故事包装起来,再润物细无声地层层拆开,是皮克斯看家本领,对Pete Docter而言也是驾轻就熟了。画风创意无需更多赞美(纽约的现代艺术环境,的确适合线条风灵魂会计师一展身手),但此次对灵魂学院的宏大设定没有更多延展,更多集中在“讲道理”上。配乐又是 Trent Raznor & Atticus Ross,真爱了。
大部分是在讲哲学和冥想。人不要总想着“to be”而是要“being(活在当下)”,jazz更是需要“jazzing”,the great before/great beyond, chakras, 结束时的引导音乐和人身上的五彩光芒,投射出来的a higher self... 就是太多事糅杂在一起讲了,哲学高度也只停留在了张艺谋的电影《活着》的这个层面,没有更深挖掘(如人生的意义在于经历苦难)。为了2020年的政治正确整部电影也是很谄媚啊,别忘了全是黑人的地方美国叫它“the hood”。看时一直犯困,还是更喜欢Coco和Inside Out。
神作。真的是我们这个时代的作品。不过从最后地球仪来看,竟然去投了hard模式……
还挺佩服皮克斯的想象力的,旧瓶子还能装这么有想象力的新酒,然而你无产阶级爷爷早就看穿了一切。
继寻梦环游记后又一部探讨人的来处和去处的电影,the Great B4场景和人设很梦幻Q弹。皮克斯第一部以黑人为主角的动画,对爵士乐不是太懂,有一定文化理解门槛。变猫之后的习惯性动作细节很可爱,舔菊花、晒太阳等等。有点虎头蛇尾,结尾要是男主和22还能再次相遇就好了(知道很俗套
#纯正的中国风美术片风格#
那个年代 这种作品 很无敌
当我们习惯于沉浸在资本市场里而不自知的时候,皮克斯提醒我们活着不要太功利——突然想起前段时间的看到的那句话:每个小男孩童年的梦想,绝对不是买一套房子。可是,现实会答应么。
看完就像被电影抱了抱。叶子掉落的那个画面,就好像是第一次从抑郁走出来的时候,我看到的世界。
先不说把灵魂窄化成“知道自己人生的意义”有多低龄,就说灵魂这种又虚又大的概念,是靠何等的鬼扯才能搭建出一套完整又基本合乎逻辑的小宇宙。。。这和《头脑特工队》不一样,性格形成论这种东西,很容易理解并产生共情,可是说到灵魂,说白了,纯靠编了。
这部动画对于过去一整年都在纠结“人生的意义”的我如同一场及时雨。22坐在阶梯上抬头望向金黄的梧桐叶说出“Maybe sky-watching can be my spark"的画面如此动人,让我回想起来加州之前每个能踩着脆响的黄叶走来走去的秋天。幸运如我能在日常生活里体验到很多简单的快乐,而不是像Joe一样对自己身处的海洋视而不见,我为什么还要执着于一个特定的目标、追求或是意义?
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