被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
6.0分。同档期最佳。相比起来，日版明显更纯粹、有青春气。日版一上来就是妻夫木聪游泳，游了最后一名，但气氛一点都不悲，角色虽然在哭，却没有把这种失败当回事。他们的表演开始是为了筹钱还债，后来是为了给高中生活留下一点回忆，都跟梦想毫无关系。他们的字典里没有loser这个词，他们从始至终并没有想要证明什么。在日版里，大人是几乎不在场的，全片完全不涉及五个主角的家庭出身。这就是一群高中生要做成一件事，完成一次团体表演。不为了特定的目的而去，他们就是在享受青春的尾巴，享受成为大人前的最后时光。中国版里，则涉及了家庭父母对孩子的期许要求，涉及了少年们急吼吼地要去思考自己要成为什么样的大人这样的问题。我们习惯了去上纲上线上价值，却忽略了最单纯的东西往往最动人。我们的青春、青春片，都在外界的催熟下，过于早熟了。
四星力荐！说这片是国产翻拍青春片的天花板要比说某某湖是国产战争片的天花板要让我信服许多。本来没打算去看，因为看过日本原版也无感，想不到带着很低的期望值居然看到了惊喜。配乐、摄影都很出彩，细节丰富，也没有国产青春片里常见的狗血剧情和雷人的台词。部分人物刻画也很生动，有欢乐也有失意，有成功也有挫折。那个花游队队长的言行让我有些小感动。青春就是荷尔蒙四溢，是叛逆的，是勇于挑战既定规则和制度的。影片高潮部分花游表演的部分动作设计，我觉得甚至超越了原版。国产电影现在最缺的就是这种具有“反骨”精神的青春励志片。
三星半。没看过原版，单从这一部来看，我觉得青春与热血已经做得很不错了！青春，不就是这个样子的吗？想想之前的那些动不动就怀孕堕胎车祸的狗血青春片，这可太他妈（褒义）青春了！里面的喜剧桥段也不违和，尤其是那个天天骂人抓人玩手机的老师，真的又亲切又形象！
但是有几场莫名其妙吵架，挑起内讧，稍微有点拉跨。
第一，用旁白来介绍人物和背景是对自己作品非常没有自信的体现。第二，这个简介的模子我都看过好几次了，这也太套路化了。第三，商业气息太重，也是国片现在最大的问题也是最难解决的问题。第四，唯一比原作好的地方就是人物塑造鲜明，同一天把两部都看了，差距挺大的。
三星半吧，国内观众对没有流量的片子还是不够买单（不过拿男主对标妻夫木聪是有点过分自信吧……），整个片子调色和剪辑都很日系，没有把到国内准确的喜剧类型也是票房扑街的原因吧。另外国产片取名还是要谨慎。
前半段节奏略慢，看到最后会发现确实值得到影院一看。 拍一行学一行，集训，表演，这才是制片的正确态度。不依赖替身 特效 慢动作，一时分不清是纪录片还是电影了！
虽然没有那么高光过，但是结尾让我想起了初中毕业晚会那天停电，我们几个凑钱把镇里唯一一台柴油发电机租来发电，如期举行，宛如青春岁月里的一首《笑脸》:“常常地想，现在的你，就在我身边露出笑脸……”
可爱！青春！搞笑！好看！很久没看到这种正常青春片了！
意外的很好看，难得的国产青春片名终于不是姐妹少年青春你我之类的，几乎舍弃爱情荷尔蒙，代替的是男人间的中二，校园感夏日感都有。启用五个没有流量的十八线新人演员，没有八块腹肌卖腐反而更贴合废材少年设定。平凡人的青春不是俊男美女轰轰烈烈的爱来爱去，那些疯狂的逐梦岁月也许就是最光辉的传说。
欠他们一张票
居然这时代的中国也能拍出这样接地气的青春片了？
闷葫芦队长、体育生、啰嗦蛐蛐、学霸、老好人，五种男生的表现都很到位，互动也相当有趣，特别地道的高中男生，爽是最重要的，扮酷也是需要的，中二也是必要的，从男生的幼稚到男生的阳刚，阳光而活泼的少年，竟然通过花样游泳给表现出来了，辛柏青的颓废老中年也很赞，真是大陆近年最好的运动系青春片儿了，而且还是本鲲最爱的水上运动，赞叹。
即便是和日版的对比，本片也不乏可圈可点之处，人物的逻辑情感和行为动机更切合我们熟悉的社会语境，尤其是通过木讷中庸的男主角和片中哪吒的彩蛋联动，点明“我命由我不由天”的主题，这一点睛之笔特别精彩；虽然在人物塑造上还欠了点功夫，但这种敢于打破青春片的窠臼寻找新的青春叙事的切入点，本身就值得赞赏。感谢这部电影为如你我一般的每个平庸之人提供一些继续前进的动力。
难得一部本土化不尬且不失原著的国产片。青春片就应贴近我们青年人生活心态来创作嘛。五位少年恰到好处将现在高中生状态感觉都表演出来了同样的男子花样游泳队表达出中国青年独有的热血懵懂励志与日式不一样的味道
好討巧的選題，性別角色的良性錯置與男子氣概的建構反思，以一種極為溫和的方式放在簡中語境中，男性少年的身體成為被凝視的對象，可喜的是，他們的成長，既不必（至少是主要）依靠外力，也不怵於示弱認慫，這一點對今天的雞娃世界而言太難得了，然而他們的破繭，還得仰仗網絡流量。夏天，結束了，撲水，還繼續！
很好看，也很感人。剧情之外，唯一的半女主角，让我想起了周云。假如我少年有为
翻拍人家20年前的作品，别说日版打破刻板印象的内核，翻拍连个三角裤都不敢穿上大荧幕。
我上大二的时候，《看不见的客人》在国内刚上映，豆瓣还没多少人评分，万达排片只有22点后，我买票去看的理由是觉得和我喜欢的《消失的爱人》名字很像，而且是悬疑片，后面这部片小火，影院都自行做了大幅的宣传，现在这部片已经在豆瓣评分250里排前一百名内，真正好片肯定是宣传内容，不是演员有多辛苦，导演有多不容易。这样的电影5年10年后还会有人看吗
十七岁那年天没那么蓝，我们做的疯狂小事远不算伟大，但总是要做点什么的，毕竟“留下什么，我们就长成什么样的大人”。光线掌握的财富密码：我命由我不由天。女生可以练拳击，那男生为什么不可以练花样游泳。如果注定要做一条被分数和名字腌制的咸鱼，至少要努力扑腾一下，试试看自己是金鱼还是鲸鱼。演员选得好，生涩笨拙、有棱有角，举手投足间少年气自然散出。（带来最真实的生理反应，一边痴痴笑一边发大水，最后姨母落泪。
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