时间线略杂乱,剧情逻辑性稍弱,但看懂了想表达什么,很受触动。
没看过原版音乐剧,歌是不错听,但是可能表演真的不吸引人,剧情节奏拖得好长……
和推理感觉关系不大,主要还是体现震后的社会面临的问题及情感抒发,发达国家尚且如此,如果之于发展中国家估计更甚
当你无力与人生一战,请相信一定在未来不论多远总有拯救的时候。
建议社会派推理放弃推理【你社会部分不是整挺好的嘛!
虽然她做出了难以挽回的事
还没来得及看音乐剧,但是同为壁花少年本人真的有被电影感动到。可能很多人会觉得很矫情,但是男主很多情绪和举动我真的是感同身受,那种不知道如何“做自己”的迷茫,还有怕自己做得不好被嘲笑所以没有勇气面对生活的焦虑,还有依恋谎言带来的美好所以越来越深陷的无措。我们总是给be yourself加上太多的后缀,要自信、要独立、要坚强,但事实上没有人永远这么完美,你就是你,这样就很好了,看到最后真的好希望Conner真的是Evan的朋友。加上音乐感染力真的太强了,男主上台演讲那一段真的好好哭,摩尔阿姨的独唱把一个单亲妈妈的心事描述得太动人。选角真的有点别扭,男主的“丑”并不是问题,毕竟他设定就是一个不被待见重视的自卑男孩,但是他看上去真的好老…老到能做女主爸爸了…
笑到窒息,甚至比我想的还要糟,整体都散发着油土鳖三流自制短片的气息,导演真的有拍过电影吗(。另外很难讲演员自己是不是也觉得尴尬,总之大多数人都演得像被临时拽上台表演圣诞话剧的无辜群众升级版
电影版为了让在一个真实的房间里或者面对面唱歌不那么尴尬,加上了很多特写镜头,演唱时不得不把声音降低,情感无法很强烈地表达出来。不知道为什么电影院的杜比音效反而让有些歌听起来刺耳?像Disney+上的 Hamilton 或者 Apple TV+ 上的 Come From Away 直接拍官摄比较好。
You Will Be Found还是很好哭的|AA真适合演温柔母亲|第一次听咩咩唱歌,确实好听
致那些没能受到保护的人们
这部电影给我的感觉就是创作者更本没看懂DEH这部音乐剧对于“故事”这个概念的本体论表达,上手就来拍了个白月光的故事。煽动情绪,唱唱歌,说电影只要情绪的观众为啥不直接去看个流行歌的mv或者唱歌综艺呢?
剧情的删改没有了舞台剧的惊艳,但是值得一看
总的来说,看到一半就知道是一个讲述刻板印象“嫌疑犯”的故事,结局也注定是一个被冤枉的好人。瑛太虽然出场镜头很少(刚出场就是尸体),但是把生活保障科职员那种阴阳怪气演得太好了。TKR的胡子造型和《一夜》差不多,客观地说,大概是群像剧的关系,主角甚至包括宽叔的表现都不是很出彩,但是故事的背景设定还是挺令人深思的。这不是一两个人造成的悲剧,而是赋予全社会的命题,真的好难啊。
#TIFF 2021 开幕片#虽然该笑的地方笑了,该哭的地方哭了,但更多的是音乐响起后的生理刺激,而非剧情表演所带来的感动。大热音乐剧改编,最后却呈现一种可看可不看的状态,原剧很多经典桥段要么删了要么变得非常奇怪,就怎么说呢,改编的时候还是用点心吧,毕竟电影还是电影,舞台剧有很多用力过猛的地方还是不适合大银幕。
其实想表达的内核很喜欢,歌有几首也不错,甚至觉得舞台剧原版应该会更好看,为啥呢,拍得太差了………中间的都不说了,最后妈妈solo那段,竟然正反打了一整首歌……看呆了……你这还不如固定机位拍呢……如果改变的版本不唱歌可能会更适合电影呈现,回头去看看舞台剧录像!
除此之外,这种表达方式也很考验演员的前后贯通,怎么恰如其分地在一个人身上表现出两种客观印象同时又使之互相不突兀,虽然不是百分之百,但影片确实将其呈现了出来。
谢谢你想过要去救他,谢谢你告诉我这些。结尾佐藤健想过去救那个穿黄色衣服的小男孩(可能是宽叔的儿子),因为没救下他所以一定想要保护好小千,很巧妙。整个片子比较压抑,娱乐性不够。
有些次生灾害不会根除,会像病毒一样传承下去
舞台剧的震撼—即使是Bootleg—也无法抹去。不该是这样的,这不该是HSM式的梦幻校园(校园配色,设计,甚至连mascot都如此一致…)Conor 不是一个孤僻天才,他和我们一样,只是一个无法逃避自己的囚徒。在这部改编里,他的声音越来越小了,甚至开始有些莫名其妙,我们不能再听到disappear里他一次次说着” No one deserves to be forgotten” 然后让Evan一路走向“You will be found” 的启示。我们也听不到Good for you 里大家压抑的爆发,而是变成拉拉队的背景音乐…那个永远到不了的果园,那个没有回答的下午,Evan 终于明白自己写下句子意义的那一刻,消失了。这部电影的失败是失去了现实的张力,变成了半童话的青春片。
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