被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
像一部流水账，基本没什么触动人的地方。仿佛只要有一个『plan』，有一个『读书第一，比赛第二』的原则，就可以一路随随便便就能赢，就州冠军了，就大房子了，就全美名人了，就14岁参加美网了，最后就直接字幕说史上最伟大的运动员了——只要结果是成功的，那么，这个父亲做的一切都是对的。对于这样的故事主线，我很不满意。
【2.0】我不反感规矩传统的传记片讲法，但我抵触过度粉饰的传记片主人公，威尔·史密斯饰演的父亲是我所不相信的。这个角色的塑造太过狡猾，影片并不回避他的过错和负面情绪，但这些时刻的归因均被编剧施以了爱的绑架，这个角色的定位始终是作为父亲和丈夫的顶天立地的男人，唯独没有去掉标签的那个真正属于他自己的时刻。
父王自有妙计。拍的是结果论倒推，顺风顺水。我喜欢败局收场，不喜欢夹道欢迎，也不喜欢字幕卡升华。
美国版鸡娃励志题材。很难评价，理查德威廉姆斯其人的掌控欲，跟严格教育的重要性。大小威廉姆斯的现实例子在这里，成功总是叫人心服口服的“幸存者偏差认知”。
“他在贫民区时定下的计划几乎完全实现”
偏执，目标明确，计划。特别冲的受害者叙事的味道。
和健听女孩一样的问题，是个完整而好看的故事，但是过于简单了，女孩们面临的真实困境都被一笔带过，只要象征性提了一下街区混乱，经济拮据，然后父亲做了个计划就开挂了，中间莫名其妙插了一些小混混捣乱的情节和母亲控诉父亲出轨的情节，然后都没下文了，每天说孩子们要上学要去教堂，然后就是从来未表现这部分生活。总体来说从故事到人物都过于单薄了。“这个世界上最坚韧、最强大、最危险的生物就是会思考的女性。”
或许多年后人们回想起这部电影，印象最深的却是史皇的奥斯卡大比兜。
不喜欢这样的故事 完全就是“成功了就是对的”的叙述
很传统很工整的运动励志片，甚至可以说过时了，但优点在于不滥情不卖惨不做作，如今实属难得，也道出黑人阶级跨越和改善生活的正确方式
观感上是属于那种好看的传记片，前半部分明显好于后半部分，除了网球，还涉及到了家庭教育和种族意义，作为体育传记没有刻意煽情和热血，尤其是结尾的比赛更是反常规。史皇把一个专制固执、锲而不舍、自卑自大又深爱着家庭的父亲形象诠释得淋漓尽致，母亲的表演也十分精彩。不过片子亮点还是不多，片长控制在两小时内节奏会更紧凑。
6.9.绝不是网球版《摔跤吧爸爸》。故事别出心裁的将重心放在了大威小威的父亲理查德威廉姆斯身上，对其性格特点和高瞻远瞩进行了细致入微而又不失真实的刻画，加上威尔史密斯堪称影帝级的《当幸福来敲门》式的表演，使本片作为一部传记片已经成功了一大半。第三幕居然选取了一场失败的比赛作为ending也算是不落俗套。美中不足在于篇幅较长的家庭戏码使影片显得拖沓和沉闷，种族议题也并不深刻，对父女之间的冲突也没有深入描写导致略显失真。
好莱坞变态老爸鸡娃片。史皇来出演的意义就是本领域(电影)的黑人佼佼者扮演另一领域(网球)的黑人佼佼者(的父亲。史皇表演当然够格，就是不那么有必要，而且角色的走向偏戏剧，偏“观众愿意看到的”而必然背离了真实原型本身。
很明显这是一部有点反鸡汤的美国主旋律励志电影。跟摔跤吧爸爸相同，但又没完全想同。主要描述这个偏执的父亲，节奏出大问题，感觉整体没有叙事重心，而且每一幕都强调种族歧视真的很无趣，网球比赛不是重点场面设计不好就算了，对于父亲这个人物仅仅用一段对白表达是不是有点弱了。成功了他可能是天才，但没成功他就是个耽误孩子的偏执自大狂罢了。最后，威尔史密斯和其她演员真的很还原，看着是奔奥斯卡来的…
伟大的父亲，恰好女儿也懂事。失败也算成功，挺圆满的结果。成功学在电影里面太普遍，在现实生活中都是无人听见的苦痛。
第二个教练我曾一度以为他是个冤大头 anyway fine movie 无惊无喜
很适合Will Smith的角色也有很恰当的表演，但在全世界已经知道结果的前提下，人物的形象问题是被削弱的。运动本身没有被夸张强调，从密集的家庭戏中大概可以想象到如果结局不同，又会发生什么样的变化。
两位在公开赛年代加起来得过30个女单大满贯的姐妹不是主角，这没什么。但是，除了他，女儿们个个面目模糊，即使维纳斯有生以来第一次独立做决定，拒绝Nike的第一个Offer的时候，看起来也像个工具人。教练和经纪人们都像傻子。妻子好一些，在去对面与邻居交涉时。在父亲与教练谈判、丢下孩子、阻止维纳斯参赛时，都有光芒。不能算体育电影，因为毫无悬念和紧张感。不论维纳斯在场上遇到什么事，你都不会为她担心，因为你知道她总是会赢。这个父亲的设定是自负而又自卑，怂中带刚的那种，吴孟达可能可以比史密斯演得好。情节毫无波澜，平稳拖沓缺乏吸引力。整部两个半小时，还不如最后的真实录像。期待《独自上场》。
人真的照顾身边每一个人情绪但是却克制自己情绪地去生活吗？
#当我们谈论女性运动时在谈些什么# 刚好赶上女足和谷爱凌热，看到这部电影又吐了。为什么女性运动员自身成绩如此卓越，人们的目光还是聚焦在她们爹身上？电影名为什么叫“国王理查德”？本应很女权的题材，最后还是在彰显归顺和服从于父权统治下的成功逆袭。而这个成功范本中，女性再次被折叠了。网球女冠军的诞生，似乎跟女孩本身的天赋、努力和自我激励毫无关系，跟体育运动本身给人带来的激情、享受、成就、荣耀毫无关系。这份成功只是一个有着深度种族焦虑和失败恐惧的父亲，将自己的人生目标凌驾于女儿并成功将之洗脑的故事、一个78页训练计划中刚愎自用的策略、一个锱铢必较的KPI、一个强势鸡娃实现阶层跃迁的成功学模板。而在这个过程中，他那种偏执狂妄、专制霸权、压制女性、自卑到极限反弹出的自以为是和盛气凌人，真的令人嫌恶。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
