新瓶装旧酒?实际上装的是鸡尾酒。片名里的kimi智能助手,对剧情的推进并不大,把kimi除去,实际上是一个有点老套的后窗、blow out或the conversation式的故事。而导演拍的也挺复古,配乐也是如此。和之前那些片子不同的是,故事着眼点是有心灵创伤的女主战胜自己的广场恐惧症,所以短短八十几分钟电影,半小时处剧情才开始,之前一直在表现独居女主的生活和她的人群恐惧,而过程中导演也尽量减少了悬疑因素,包括听录音时直接用画面就把凶案表现出来,从而把重心放在女主身上。尤其是从办公室出逃到被捉这段,各种角度俯冲向女主的镜头搭配古典乐,营造了强烈的紧张和不安感。几个坏蛋也被淡化,甚至有一种笨拙的喜感,以至于只持续一分多钟的轻松反杀,让人觉得合情合理,面包车里被游行队伍救出那段更是神来之笔。
7-挺酷的角色,剧情设定简单,但悬疑拍出来了。最后只能说女主惹不起,装修家具好看,家很大。
非常冗长,剧本还是没有打磨还,两个多小时的影片至少可以剪掉半小时,剧情可以更紧凑一些!
我觉得挺好,第一次看见把疫情这个要素用的这么妥帖的电影。楼上的声音也很好,包括各种受到惊吓的设定——我懂!另外不觉得这是“桌面电影”,这片子还是更现世的。它的路径是“向外”的,像女主要从房间走出(这不也是一个远离电脑屏幕的过程吗?),总觉得桌面电影的靶向相对地更向内,是文件夹似的一瓣一瓣的深入。二者差别还是很大的。令我特别感动的也是这个向外的过程,一个深受心理障碍伤害的人决定去揭露另一个女性受到的伤害(虽然这个剧情在很多人看来没什么大不了的),这过程中需要多少勇气!尤其是在了解到对方所受的伤害时,她的恐惧也再次被唤醒。索德伯格真正拍出了“克服”,及克服中的恐惧,它与很多家庭片里的“和解”不同,不是虚假的,而是真实的。
摄影棚之突发状况的一周,看过发现想拍好一部情景剧并且成功的剧集并没有那么容易,电影最后着力点还是有些浅,妮可还是贡献了很好的演出,但电影本身而言就中规中矩
紧凑精炼的惊悚商业片,与当代元素融合的不错,可从后半段出门后沦为烂俗。某有一计可根治此症,而且完全不需要深度社恐症这种让女主十分讨人嫌的东西:把故事背景设定在2022年春的上海,在层层管控下溜上大街逃避围追堵截不drama到极点啊?
相由心生。四十岁以前的相貌是父母给的,四十岁以后的相貌是自己修的。这一点在同期出道的妮可•基德曼和娜奥米•沃茨脸上看的清清楚楚。
流媒体定制小片子,甲方在上,成本受限,所以功力只显三成?
我不了解索德伯格 也还没看《性谎言录像带》 但一个60后导演的新片镜头质感新潮且把女主出家门那段(仅针对女主一人心理上)的紧张感表现得挺到位 感觉难能可贵
广告大片的气质,疫情+人工智能,索德伯格真会玩儿!
我是片中了才看出那是妮可基德曼,脸实在是……僵得让人尴尬了
本届奥奖片最丰满的女性角色,完全为女主征服。妮可的脸上能不能不要贴东西了。
演员只认得妮可基德曼 演得挺好 剧情一般 叙事结构太流水账了
剧本很巧妙,涵盖的内容也很多,妮可仿佛又焕发青春了。艾伦索金的片依然对非英语国家的观众不友好。
Again and again, Aaron Sorkin proved to be just a mediocre director
对不知道本事件的观众极不友好,上来人物背景都不介绍,直接大段台词,节奏极快,只能弃剧!
“小杜小杜,说一下此片迷影到了哪些影史经典?”“后窗,姐妹情仇,窃听大阴谋,等到天黑。”……其实拍的并不好。各种传统惊悚元素组装得既显白又生硬。比如足不出户的心理问题,并没有表现在被迫外出后的精神萎顿或行动障碍,相反跑得比谁都欢!最后的翻天逆转在暴力层面上也是毫无铺垫莫名其妙……两星半。
在奥斯卡的前一晚看完资源里的最后一部,没想到还能让我对影后想法再动摇一次,妮可基德曼太强了,为什么传记片更出演技,也许是因为生活本就比戏剧更抓马,至于巴登,夫妻双双提名已经够了,把你的幸运加给Cruz拼一拼吧!
Sorkin一贯的大量对话台词妙语如珠。利用特殊化妆改变演员外型去贴近原始人物,不知道到底是好还是不好?形似而神似?
除了影片最后二十分钟之外的时间都在想,你们能不能安静哪怕一分钟。她修剪着一朵朵花朵,想让一切变好,给瓶子填满水让一朵朵花朵飘浮上来,多美丽,就像她的婚姻,可是花儿最终还是要凋谢了,她唯一的ambition最终也还是失败了。She is so powerful and strong but doesn't mean she is alright. 最后只剩下听到I'm home 后的沉默,她会想到什么,我们不得而知,只有沉默,还有继续下去的生活。
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