本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
画面质感可太好了,把一个传统的王子复仇记拍的神神叨叨粗旷又原始,挺好
恭喜人类在真人电影上达成了游戏cg可以达成的高度(这么一说是不是还挺没劲的,希望战神系列被拍出来,可惜会去拍的一定是爆米花导演)
虽然故事非常简洁明了,但我还是很喜欢Eggers在神话原型上深耕的风格,电影中各种神话以及隐喻真的太迷人眼了,哈姆雷特,贝奥武夫,奥丁,女武神,诺恩斯命运女神。复仇者的故事充满预言与宿命感,尤其是台词,可以看出演员在口音塑造上也花费了一番功夫。the gate of hell,三船在于仲代达矢决斗时也说过这么一句话,我在地狱之门等你,真是无比武士道的宣言。
三星半。摄影上的中心构图、特写对切,低照度的打光带来的古典主义风格,艾格斯在美学上是花了心思的,更不用说还有他擅长的民俗元素,尽可能的在文化细节上还原古代的北欧,单从影像风格来看,这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版,最后只会变得无趣乏味,我也相信艾格斯在制片商掣肘之下,影片离他最初的设想已经越来越远,最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下,不得不说A24真是个好公司。
北欧古代就这么一股子穷酸气,还有欧洲大陆传统的男盗女娼的习俗
亚历山大的体型真的太可了太可了,真的很维京
出乎意料的好,没想到中国的神兽竟然会出现在漫威电影里。
跟刺客信条英灵殿一个德行,磕药磕多了……迷幻但不美……关键那个粗暴的年代,居然电影不黄暴?
像看有声人皮书 配图铜版画 油画 那种。。对我来说这部片子是视觉和听觉的 并没有用到脑子。。
It’s a shock to look at the early stage of our civilization and how individualism could be so deeply rooted in the DNA of their culture.
136分钟53秒 23.976fps 蓝光 北欧版王子复仇记
你要知道自己错过了什么
是那种饱含着动物性的人性,粗莽炽烈却被缚,永不熄灭且永远无法熄灭。审美真是绝了。
3.5
影院看的英文原版,大量字正腔圆的普通话对白。感觉不仅没有辱华,反而将东西文化结合得不错。虽然超级英雄不免有主角光环,但这次反派父亲也是圆形人物,动机是合情合理的,而且伟仔风情依旧,眼神都是戏,最后谢天谢地也没有落入真的弑父的俄狄浦斯俗套,最后特效很像哥斯拉大战金刚哈哈,可惜影院没上3D,总体在漫威日益流水线的商业产品中,还是可以的
就是有很多想法
对维京史诗,“王子复仇记”永远没有抵抗力。
宿命的主题是我喜欢的,复仇我也不排斥,在神话故事里有着超越人类的存在我也能同意,但是我觉得它们应该有最起码的内在联系,即使是模糊的、暧昧的。宿命是什么?宿命是人的自由意志无法逃脱其生存环境的制约,但是,当有着与人并无太多内在联系的更高主宰来指引人类时,自由意志就无从说起。
其实三星半,和女巫有点像,都属于观感体验向的电影。感觉导演的意图,就是用电影视听语言,带观众暂时忘了自己的生活,走进那个时代和那片土地,体验一把血腥野蛮,还有萨满崇拜。音效很震撼,适合大银幕;情节是经不起仔细推敲的;大部分角色的台词都能听懂,唯独女主装的假口音搞的我只能听懂个大概,所以每次有女主的文戏我都会因为听不懂犯困;另外一些幻觉部分,其实很重要,但不知道是不是预算不够,太五毛特效,导致严重出戏,如果处理好了会大大提高整体完成度。
恭喜人类在真人电影上达成了游戏cg可以达成的高度(这么一说是不是还挺没劲的,希望战神系列被拍出来,可惜会去拍的一定是爆米花导演)
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