新世历179年，一艘来历不明的巨大物体冲入地球，坠落在南亚得里亚岛。
人类在被这一从天而降的怪物吓得惊魂未定之时，以比安.佐尔达克博士为首，科学家们对这一天外来客进行了调查。调查结果表明，此战舰是外宇宙文明所开发出来的战舰，而且令科学家们感到惊恐的是，此战舰中的高科技表明外宇宙科技比地球目前的科技要先进许多。这也证实了比安博士之前就提出过的存在准备向地球进攻的外宇宙文明的假想，地球已经危在旦夕了。
在危机一步步逼近的情况下，一部分科学家对于外宇宙的高科技已经恐惧到了极点，许多人提出了逃离地球、移居其它星球的提议，而地球联邦政府的高官们并未意识到此事件的严重性，一方面极力隐瞒巨型战舰坠落的真相，一方面仍然一如继往地过着腐败不堪的生活。
在此危急之时，比安博士提出“人类无处可逃”，主张积极地发展军事与科技，全面准备抵抗异星人的入侵。为此以比安博士为首，科学家们加紧对战舰中的EOT技术进行解析与调查；而联邦军中的积极派也开始行动。
新世历183年1月，比安博士在南亚得里亚岛的EOT研究机构创建DC组织，并进行对异星人用新机体的研制与开发。
新世历185年6月，联邦军极东支部在DC、玛奥军工厂及迪斯拉.雷希研究所的协力下，开始SRX计划。
根据费兰特《the lost daughter》改编，相比从女儿的视角回望母亲及母女关系，从母亲的视角去衡量自身与“母亲”这一社会身份（母性、母职、母女关系等种种理想）之间的差距无疑是更艰难的。在鲜亮与腐烂，自欺与自我坦诚，自我焚毁重获新生的边界上，在费兰特小说《The Lost Daughter》的世界中，电影《暗处的女儿》惊险地启航了。也正是在小说和电影的边界处，《暗处的女儿》向我们抛出了这样一个问题：什么样的电影才称得上是一部好的小说改编电影呢？更进一步：改编究竟是要改编什么？对此，费兰特的回答既浅白又深邃：“需要的不是忠实，而是创造，而且往往是背叛。我们的目标是抓住这本书的核心，如果做到了这一点，那么最不忠实的电影可能会神秘地接近原著。”
作为生活中只担任过女儿角色的我，来看这部电影，那种对爱的回应的渴求无果，强迫症般，多么熟悉，如此窒息。本想可怜被孩子玩弄的手中的娃娃，却赫然发现她对着娃娃叫妈妈，而这个被蹂躏的娃娃却又被女主偷走尝试修复，一个又一个的连环，一圈套着一圈，这就是作为女性永远也逃脱不了的人生困境。可笑的是，虽然家是所有一切的罪魁祸首，但家依旧是那个落荒而逃的你的避难圣地。
愤怒迷茫又不知所措的青春，用流星烟火或匆匆开过的花来形容都不贴切，它并不美丽也不特殊，就像一团野火一簇野草，倏地开过，不知所以。
有点想法，这样一个逆反的母亲形象令人信服，对传统道德观的挑逗十分成功。但这情节还是太单薄、太容易预测了。前半小时让人以为女主只是因为愧疚而心神不宁，在捡到娃娃不还后才多了一层悬念，但如果说闪回的情节是清晰展现、价值取向明显的话，那现时的情节则是过于发散的（与莱尔、威尔、卡莉的互动算什么？独处时的受惊与觉察到的异样算什么？不一定都与其心理有关）。如果任何事情都用神经质来解释，那么至少也不够多变化和层次。
3.6分。 看电影之前不知道埃莱娜·费兰特参与了编剧，所以总感觉有种熟悉的故事结构和人物色彩。在知道这是《我的天才女友》的作者写的故事之后，很多不太明白的点基本都能迎刃而解。 片子虽然讲述了一个中年女性的假期旅行，但并不是一个常规的故事，这里面有摸不准的危险和恐惧，也有命运相似的年轻母亲，还有各种或亢奋浪荡，或颓唐温良的男性角色。这些捉摸不定的情绪，在女主角对女儿的思念和愧疚，厌恶和爱恋之间来回荡漾，共同交织一位母亲的复杂面相。
风格类似《南国，再见南国》，无比贴近现实而且又带有鲜明的时代特征，相比前者还多了一层对于青春无畏的伤怀，阿国的死既是时代的悲剧又像是一种宿命，唉！少年阿，何时才能让骚动的内心安静下来……
玛吉·吉伦哈尔演蝙蝠侠最爱的女人时，我吐槽过几次导演视力有问题，给蝙蝠侠安排这么个女神。不料玛吉·吉伦哈尔的导演处女作如此惊人，开篇20分钟左右就牢牢控制住了气场，才华让她魅力四射——无关长相。//翻译成《迷失的女儿》恐怕是最贴切的。《暗处的女儿》这叫法都离题了。//影片中艾德·哈里斯说：leonard cohen以前经常来这里，跟我们一起写歌。突然， 我简直，裂了。
欲買桂花同載酒，終不似，少年游。
1、厦门鹭江宾馆。2、光听闽南语歌就很过瘾了。少年吔，安啦。3、忽然觉得台湾电影非常喜欢旁白。就像汤里不加点盐就觉得味儿不对。4、罗大佑在里面唱的那首，大家免着惊。我隐约记得粤语版《皇后大道东》也是一部电影的插曲。5、阿国被枪杀那个场面不错，从镜子里看到杀手推门而入，枪响，阿国应声倒在床上。6、三位配乐，林强，baboo ，和当时的吴俊霖。
剧情的发展有拖沓，剪辑要是能重制一下就好了。
香港有个徐小明，台湾也有一个，一个擅长动作片，一个专情青春片，一个成了影视大亨，一个转而当了制片。
华语，黑道电影里，写实第一之作，2018年观看于油管，真的太真实了。。
表演上应该是今年五个提名里难度最高的一个角色 Colman恐怖的技术又再拔高了演绎难度 把一个不太讨人喜欢活在过去阴影里的高知女性演得很出彩 Maggie的编剧和执导看不出是第一次 平静尖锐 转场老练 主题上感觉对女性困境的描述不是主要的 而是作为一个女性 可以跳脱出妻子母亲的传统身份 作出不负责任而忠于自我的决定 即便是错的 但是能自主选择的就是好的
BGM的妙用让本片处在一个回忆迷幻的时代里。后面接着呼朋引伴看完，每次这种不经意地连着看完两部电影形成的对比总会发现残酷的现实，在观众对本片的诸多挑剔，放到呼朋引伴上简直可笑得如出一辙，甚至那片都不像一个正经长片啊，但大家宁愿看黑白色的华金满脸胡渣，而对科尔曼关于母亲的痛苦，麻木不仁，这不是电影的现状，这是如今观众的现状。
台灣第一部stereo，台灣影史原聲帶前五，期待太高反而覺得還好，空鏡頭使用感覺是受侯導影響，但又覺得切鏡跟調度有些單調，所謂更「寫實」只是比較沒那麼類型，相較之下十年後的美麗時光確實更加細膩且出色。
靠演员抬出了原作里subtle的东西 处女作加一星
想看很久的一部电影，每个人都像没有出演，那就是他们的人生。怀旧，应该就是脑海里时间的样子吧。
与《艋舺》比起来，该片要接地气得多。香港有个徐小明，台湾也有一个，一个擅长动作片，一个专情青春片，一个成了影视大亨，一个转而当了制片。
仿佛看到了人到中年的我未来一人去海边度假的场景。但是如果有的选，干嘛一个人去海边趟那浑水，自己一个人在家也能反思。达妹在电影里是非常有魅力的，呈现出了一个不同于往日甜美形象的模样 可是造型和浓妆并没有为她演技加分。
成就自我，成就儿女，至多成一项。往往皆不得。
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