简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
中规中矩很套路很普通，只有接电话得知师傅自杀和最后的长镜头稍微高于影片平均水平。
比起2002年TV版还是好不少，不过也就是个7分到头了（6.5可能更准确点……）。柳乐优弥那个老年妆真是惊到我了，特写镜头里几乎乱真了，连嗓音都模仿到了（可惜身板儿还是不太像）；但，北野武面瘫是90年代出车祸之后的事儿……导演设置这个细节是咋想的？大泉洋也蛮不错。跟类似题材的《火花》《昭和元禄落语心中（真人版）》《虎与龙》《红鳉鱼》来比，NETFLIX制作确实精良。有几个细节蛮动人，但塑料感也真·有点强。
真TM的想不到在一票的新春节档之中，张艺谋这部狙击手是我的最爱。无论从人物的塑造还是讲故事的能力，可以看出张艺谋的功底还是十分深厚的。以狙击手之间的对决，以小见大，讲述了战争的残酷与激烈，同时没有刻意矮化美军。胜利来之不易的另一个原因就是我们击败了比我们强大的敌人，这才能容易的打动到观众，才让我们今天的后人知道这样的牺牲有那么的不容易。与张艺谋上一部，雪在这里也起到了对影片节奏的控制作用，同时跳出了固有的主旋律风格，这应该可以看得上是一部佳作。最可爱的人，这个既熟悉又陌生的词，经过了70载的岁月沉淀，其内里所含的精神，依然能够感动着今天的我们。看过昨天北京冬奥会的烟花璀璨，但也不能忘记曾经的烽烟滚滚先辈们的牺牲。最令人称赞的是克制，没有过分的煽情，没有华而不实的高大上，只有真实与真正的致敬。
从师傅的身上，我看到一个演员固执的坚守，即使台下无人喝彩，他依旧为自己的演出感到光荣。在舞女的歌中，我听见一位歌手无奈的际遇，纵然观众高朋满座，她还是将自己的愿望压在心底。命运几番嘲弄，人生几度秋凉，即使路途遥远，我也不会投降，因为我已经做好了准备，用一颗赤子之心拥抱滚烫的理想。这不是北野武传记最佳的表达方式，但却饱含着北野武心中最尊重的某些东西，譬如深见千三郎所坚持的文艺老炮的高傲与体面：我的喜剧，可以让人会心一笑，但绝不可以当做玩笑，再不堪也要帅气的活着。观看过程中不断想起马东在《十三邀》里提到的那句：悲凉的底色，将苦难编成段子笑着说出来，这是喜剧演员独有的向生活宣战的特权，只有这样，悲凉才有可能变成底色，而不是主色。北野武看过的话大概会含泪骂道：那个像猴子一样家伙竟然是我啊，八嘎呀路！
哭崩了。韩红的片尾曲唱完眼泪还挂着。
前半段相当真实 本该在班长牺牲时剧终
一场不大的遭遇战，看得揪心，看着战士们一个一个死去，总想问值得吗？不过就像刘文武说的，侦查兵的情报抵得上一个师一个军，respect！
看似是讲浅草小子，其实只是在讲他的师傅，师傅的固执，师傅的温柔，师傅的细腻，师傅的无奈，师傅的担当，师傅的幽默，师傅的一生。
演技吓人，最后是两个结实的泪点。冲动打五星眼泪流完才改为四星的作品。我不感兴趣的题材，但因为师徒情谊动人而有了一点共情，里面的感情线都很现实。
既要在生活无时不刻扮演ボケ磨练技艺，还要有跨过师匠的决心，成为一个传奇可真不容易啊。
原来战争也没必要通过大场面来表现，一个小土坡就可以让人为五班流泪
北野武的故事，主角却是深见千三郎。堆砌了太多表演段落，看不出什么导演技巧，但get到了大泉洋。
以为只是个开头的小故事 没想到就是整部电影了
有笑点有泪点；就是没尿点；剧情好节奏棒；国
影帝还是要夸一夸的。师徒情重点，淡化了个人的成长，不能说叫自传，怀念老师吧。突然想到座头市结尾那一段，还有很多北野武电影里的跳舞场景，人啊，都会不自觉怀念最思念的那个人啊。虽然最后的强煽看起来有点没必要。
顿时有一种庄子亡妻鼓盆而歌的悲怆感，
好看的战争片基本板，大错没有，瑕疵挺让我不舒服的。中美双方的荧幕形象反差很大，中方是有家人的青年，美方关注个人荣誉。结尾表明这是个纯虚构的故事，假而爽。我的历史观来到今天，太需要把人当人了，拿掉区分、直面人性，是我更期待看到的
北野武自传改编，讲他和师傅的感情。片尾要是北野武自己来演就好了。
每个人物都让人记不住，每个转折点都很生硬，每颗子弹的特效都很尴尬，能把真人真事拍这样这是老谋子水平吗？比悬崖之上还差一点
过于流水平淡 过于温情脉脉 缺少了点电影感 像长篇晨间剧
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