被卢浮宫馆长扶养长大，却因为某白化病刺客杀死馆长而被迫四处流浪的露西（洁玛·梅斯），在墨西哥“自由摔角”大闹过后的难民爱德蒙（卡尔·潘）。近来“航班蛇患”事件中的生还者苏珊（芳恩·钱伯尔斯）和来自“X战警社区”却没有超能力的变种人彼得（亚当·坎贝尔），这四个可怜孤儿终于走到了一起。
不幸的四人受邀进入怪人威利·旺卡的“巧克力冒险工厂”参观，结果露西在一个房间发现了神秘的魔衣橱。好奇的露西打开衣橱，竟然发现它可以通到传说中的“哪里呀”王国！在王国里，他们遇见了上半身是人而下半身却长着羊蹄的小鹿，打扮花哨的海盗头子杰克船长，巫师学院的哈利波特，而他们都是正义狮神阿斯兰大军的成员。为了对抗邪恶的“白衣贱女巫”，他们加入了狮神阿斯兰的队伍，成为王国的统领，带着虾兵蟹将，拯救“哪里呀”王国！
场面调度堪称一流，但对剧情的改编或内核深挖几乎没有。全片依旧是好莱坞式工业化的集大成之作，男女主的表演则略显浮夸，反而是男配角演员Mike Faist十分出彩。
当运镜、剪辑、构图、打灯、色彩、声效、舞蹈、服化道这些视听语言凝聚在斯皮尔伯格的妙手中而绽放出耀眼的光焰时，由衷感叹到「电影如此曼妙」。然而，当看到心爱之人手上残有至亲温血，却还能与其颠鸾倒凤的爱情戏码，实在叫人难以理解和共情——从这一刻开始，我内心百般煎熬。不管不顾，相信一见钟情的白人男子就是至高真爱，放在20世纪50年代乃至现在，根性里是父权与白人的优越感。不得不提一嘴女二，其表演极具丰富的层次感，狠狠地越过「用表情假扮角色」的门槛，已达「以神情与角色共生」的层次，赋予了角色饱满的生命力；更不用说她那热力四射的舞姿。能提名奥斯卡最佳女配实至名归，就算最终夺奖也毫不出奇。
百老汇群舞集体再就业(不是)，几处群戏太美了，看看一个成熟的产业里人家的整体实力，健壮的腿，富有表现力的动作，当然这不是令本片好看的因素，因为男女主太生涩，尤其男主在一众舞台剧演员面前唱跳俱毁。Riff我一眼就认出是DEH里Conner的扮演者，他跟大哥大嫂真是本片的精彩。这复古的感觉好适合在汽车电影院看啊(？)
这个故事我觉得已经不能叫“灵感源自《罗密欧与朱丽叶》了”，反正不喜欢一部片子，再好的优点也是缺点，本身有点缺点也就没什么了。
笑场无数次 其中一次因为男主演技太差笑到浑身出汗
歌舞场面调度值得一看；光影运用娴熟；老版伯恩斯坦的配乐（古典融合爵士）真是动听；故事太熟悉看着没啥感觉，结尾似乎弱了点。
当运镜、剪辑、构图、打灯、色彩、声效、舞蹈、服化道这些视听语言凝聚在斯皮尔伯格的妙手中而绽放出耀眼的光焰时，由衷感叹到「电影如此曼妙」。然而，当看到心爱之人手上残有至亲温血，却还能与其颠鸾倒凤的爱情戏码，实在叫人难以理解和共情——从这一刻开始，我内心百般煎熬。不管不顾，相信一见钟情的白人男子就是至高真爱，放在20世纪50年代乃至现在，根性里是父权与白人的优越感。不得不提一嘴女二，其表演极具丰富的层次感，狠狠地越过「用表情假扮角色」的门槛，已达「以神情与角色共生」的层次，赋予了角色饱满的生命力；更不用说她那热力四射的舞姿。能提名奥斯卡最佳女配实至名归，就算最终夺奖也毫不出奇。
好像什么都到位，但很奇怪，力不从心的感觉，故事就没能太有吸引力。
所有为better storytelling 做的调整都是精准而有效的，最厉害的地方就是斯皮尔伯格把cinema放在musical之前，让人在某些时刻忘记了这原本是一个挺难被拯救的舞台“故”事。舞蹈作为叙事语言不再像旧版那样偶尔游离在电影外，Riff和Tony抢枪的段落更是树立了绝佳典范（肢体动作、走位和摄影机调度如何互相配合）。槽点就是男主的歌喉，简直是罗素克劳重现，太解high了，每时每刻都能听出一个音色平庸男中音的绝望…
如果我的印象准确的话，这部新版要比老版稍好些。摄影、剪辑和编舞都略胜了一筹。虽然故事还是稍微有点弱，但整体风格确实更适合当代人的胃口了。
Everything is good but not so good.
除不时闯入并撕裂剧情的歌舞部分外，所剩的一切都是如此冗长无趣。没看过原版，但这极有可能是最差的一部斯皮尔伯格。
斯皮尔伯格大戏调度精彩/ 大银幕听一遍伯恩斯坦大满足 / Anita演员魅力非常
斯皮尔伯格大戏调度精彩/ 大银幕听一遍伯恩斯坦大满足 / Anita演员魅力非常
难以想象这是斯皮尔伯格的作品，为什么要翻拍百老汇知名音乐剧？无论摄影舞美服装舞蹈灯光音乐都无可挑剔，但这剧本真是要杀人啊，太拧巴，都过去六十年了，为什么不能大刀阔斧改下呢？现在还用这种结局意义大吗？市场会认可吗？
没看过原版，为什么不直接拍歌舞版罗密欧与朱丽叶呢？
虽然是用心在既要致敬老片，也有斯皮尔伯格一些独特的镜头感，但这片子确实非常一般般的东西，看点并不太够
掀开历史上的黑暗章节，监视与被监视，伪装与拆下伪装。角色经历的心态变化与暗处波云诡谲般的对抗，借由主演出色的演绎变得异常生动（并且弥补了节奏拖沓的毛病）；许多近景的给予也都在渲染这份窒息。没有高能转折，也并非激烈对峙；即使并不了解（或是知道）原型故事的来源，铁幕之下的风云变幻依然可以从中充分的感受- -可参考为更为冷静的《气球》。
Rachel Zegler的嗓音真是太惊艳了，清亮圆润，相较起来男主只能是平庸水平了。剧情没有根据现在观众的审美进行修改就注定了失败了，只有美术和云景值得一看。
摄影机也在舞蹈，乐此不疲地翻越场景，和戏剧行为同调的起落和往返，频繁的越轴，一刻都不停留，好像被赋予了一双更自由的眼睛，视点本身就能谱成乐章。这是诠释剧场的另一种方式，无处不在的镜头炫光也是同样的道理：人的眼睛是不会看到这种光的，所以总会心虚地觉得它在不停提醒我周遭的虚幻。械斗段落也许是全年最出色的单场戏之一，阴影照告的危险，风卷残云的不理智，陡峭丛生，坠落发生在瞬间。音乐正正地停留在这之后，这让最后几个最悲伤的时刻，都沉浸在无声里，终结在不说明中，这种力量反而更强大，更让我们清楚地意识到这是无人幸免的悲剧：失去栖身处，失去爱人，失去良知，失去生命，所有的苦难处处相通。
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