我穿越森林穿越荒野
重点在路上,让我想起中国的古代神话故事,第一个想到的是《倩女幽魂》,都是考验。
这个故事觉得有点别扭,尤其是最后一段的“南柯一梦”太刻意了,完全就是开挂让主角强行成长,这也让前面一路的经历显得没什么意义...
可能我不太懂这种流派…
知晓了未来 认清了自己
还挺不错的,电影院观感也很棒。A24风格显眼,小成本拍出了史诗大作的味道很不容易,服化道摄影配乐都相当加分。由于事先了解了故事原型,整体理解没有什么太大障碍,以至于古英语和咬文嚼字也并不觉得有什么太大的问题。些许细节不错,几个原创场景也值得拿来具体分析。全片动物戏都很加分,从开场的驴鸭互动到后来的狐狸角色都有点戳到我…还有就是片中有不少很冷的笑点正中我下怀了,不过全场鸦雀无声可能还是我比较奇怪吧…
#72nd Berlinale# EFM online-主竞赛-费比西奖。片名正解:《莱奥诺拉的告别》。谁都看得出来这是被死亡分开的塔维亚尼兄弟中,保罗向维托里奥的告别,非常个人化的一部影片。以皮兰德娄的死亡及骨灰安放为主要事件,以近乎散文电影的方式(搬演+既得影像)描绘了意大利战后社会的微妙图景(不忘吐槽国民性啊),又在多个意义上叩访皮兰德娄的文本:遗嘱、小说题记“今日的年轻人,明日的老人”,以及晚年作品《钉子》。当然片子后一小半对《钉子》的改编又是为了实现两人未完成的项目。情感饱满,看得我真是百感交集……最动人的,莫过于送葬时阳台上挂出的横幅“你的演员”,撒骨灰时的黑白转彩色,以及片尾影像化的《钉子》最后一个镜头叠印成穹顶圣像画。当然这个割裂感也真是不太过得去的坎……#年度佳作#
就凭能够重新开一局,他就成为骑士,开挂了。讲这样个故事累不累啊。
低齡兒童向,典型的美式套路。如果不是被困在斷電斷網的雪夜,大概率是看不下去的。
2.亚瑟王说话含糊不清一直透着牙疼。
以及,这不是一部严肃的骑士电影,它是娱乐性的。
关于生命,死亡,与告别——与Pirandello的告别,维托里奥的告别,还有男孩对自己杀死的红发女孩的漫长告别——她的生命被永远留在童年,男孩一天天长大,终于也来到生命的暮年,即将面对与人世的告别。生命就像一个又一个轮回,但每个春天,夏天,秋天,和落雪的冬天,都有一个人坐在小小的愈发凋零的墓碑前,直到这个人也已满头白发。
长篇叙事诗。导演野心很大,敢用亚瑟王圆桌骑士的故事玩meditation,听说借鉴了塔可夫斯基的《安德烈•卢布廖夫》,学习尚未成功,还有继续努力的空间,还可以再大胆一点。
基于皮兰德娄的生平、作品,但保罗·塔维亚尼从一开始就代入了对哥哥维托里奥的纪念,恐怕没有哪个观众不会被影响。虽感伤但更让人看到了西西里人的从容,甚至每段都有诙谐元素
一个场景所能涵盖的秘密数量似乎是无限多的,包裹,隐藏,这是最好的穿透影像。
开场事件不错,结果那一年居然直接就用字幕卡略去了,叙事大硬伤…… 主角在凡间的那一年时光对解释人物动机可以起到很大作用,至少应占据半小时篇幅,尤其结合结尾想表达的主题来看更是如此。
看哭了。前半段是告别,后半段才是属于莱奥诺拉的故事。送别了一路,不仅仅是因为他是受尊敬诺贝尔奖得主,也不是他是侏儒似的住在孩童的棺材里让人发笑,送别记忆是由战争,历史与记忆共同组成的。影像化的极简和转场的合二为一已经出神入化,送别路上的风尘苦楚,撒骨灰的色调转变,再到最后一幕的三像一体,年轻的,成熟的,老去的,有声,而回音的收尾。《钉子》除了是完成"未完成"的作品,也是一出纪念,如同《平行母亲》的任务是将女性之痛与历史挂钩,而《莱奥诺拉的告别》则是用未完成的和已完成的两部分,代表弟弟送别哥哥,用未完成的献祭已完成的。解决一场影像的割裂与对战争和平的反思,一场导演的技法与影像个人秀,只需要一句"to my brother"。
影像风格和一些处理倒是很动人
精彩绝伦的奇幻片,是好电影。叔叔的生活虽然很糟糕,但是很有激情,乐观积极阳光,他的生活就是我的理想生活。台词设计很精巧,全部在线没有崩坏
ps 喜欢最后坐在红发女孩坟前的人还有那个小小的十字架与教堂穹顶的重叠
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