被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本以为已经过了对蜡笔小新充满兴趣的年纪，怎奈还是看得哭吸溜了，说不上多么好，心中小新系列映画top1仍然是大人帝国。可能是共鸣太强吧，片尾曲完全绷不住了。
对孩子来说，不存在无意义的事情吧。因为这是青春。
蜡笔小新剧场版总是可以看到很多不同的惊喜。
真是的感受才最重要，人生的意义有时候就是做无意义的事。青春啊，好多泪目的时刻。小朋友们的友情真的blingbling闪光，想升学仍在一起就是最大的愿望，又有多少人真的能在童年有这么一群伙伴呢？感谢文艺作品带来的美好。
春日部防卫队fire！ 青春fire！
近十年来最棒的「蜡笔小新」剧场版！活在当下，青春，Fire！！！
老大真的帅
青春に無駄なことなんて何ひとつない！
看的时候就在想“33”有可能是摘掉眼镜的眼睛，但没敢说出来可恶😭蛮好笑的但还没到爆笑的程度……
4.5分：蜡笔小新系列最爱的一部！青春是什么东西呢？青春是恋爱，、是分手，青春是孤独、是陪伴，青春是自信、是自卑，青春是满足、是后悔，青春是沉默、是发光，青春是人情道义，是特立独行，青春是狂欢，青春是曾经拥有、是活在当下，青春是…“一千个读者就有一千个哈姆雷特”青春的定义“千奇百怪”正因为各有各的青春才让青春这两个简单的汉字变得意义深刻或一见就笑，或一目潸然，填鸭式教育从某种意义上本就是反人类的教育，如果内卷成为一种狂热一种理所应当，相比最本质的美好也都将烟消云散。孩子永远最真挚，蜡笔小新永远是最好的动画片，实话实说我也经常拘泥于自我内耗慢慢失去了最初对于事物的体验，谢谢小新让我再次反思自己，聆听自己～
为什么每一年的剧场版都这么好看呢 鸟型风间太可爱了！
能看亿遍。
新酱“然而我这灵魂是一把火，不烧起来的话会难过。”
with大禹 青春无敌！朋友能治愈一切！！！
妈的，去年看了那么多触眉头的电影，还是蜡笔小新能给我惊喜与欢乐。没想到是在正儿八经的推理。
笑料十足，我被怀疑正男是吸屁屁凶手笑死！凶手是谁，是螃蟹巴拉巴拉不重要，动机也有点好笑其实。但是重要的是传递的精神哇。精英教育应试教育害人，机器淘汰人性，用制度分数积分来排高低有何用？无意义的事情才是最重要的。我们不反对你努力去换取想要的东西。但是臼井仪人的世界里，“青春是什么？青春是铁面具仗义老大，是恋爱脑但不爱人类，是虽然怪物脸但一直闪闪发光跑步的会长，是自卑感，是无谓的化妆和天才，是后悔，是人情世故，是孤独，是曾经拥有，是我为了五个人一起上精英学校努力，是我为了你能够重新变回普通人奋斗，是此时此刻。”可能争取精英才是最无聊的事情，普普通通的人只想普普通通过，我真的很爱。
去年说上一部是近年来最好的，没想到这么快就刷新了。内容主题都异常丰富的一部剧场版，这个推理不比隔壁柯南靠谱吗。校园的问题，等级的冲突，精英教育和自我展现，一一串起来却不说教。日剧跑燃起来了，青春是fire，青春是跟小新一起成长
哈哈哈哈哈哈哈哈燃烧吧青春，蜡笔小新真是永远可爱
学校大佬摘面具那刻我也爱了
青春是曾经拥有，是就在当下，是自备感，是爱自己，是爱那些无意义的事物，是fire！春日部防卫队的友情真好啊，结尾马拉松太燃又好哭
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