一个制毒 贩毒团伙落入法网后,才如梦方醒。原来他们接头地点歌厅的那个俏丽歌手,是个带枪的警察。
在爱人面前发疯似的挽回那已经支离破碎的爱情,在女儿面前极力地做好一位父亲,却总是不尽人意……
挺好玩的,故事简单,也可以说没有故事,每段场景都蛮搞笑的,一点也不尬,也没有瞎煽情。我也不知道那些跟院线上亿大片去对标打一两星的都是什么心态。实际七八十分的水平,多打一颗星拉拉分。
性,酒精,药物,乃至最后连亲情也要拿来尝试。在过往中留恋,不甘于放弃,还有那因谎言蔓延开的麻木与窃喜,然而这一切却又是那么的痛。太痛了,要像孩子一般嘶吼着、咆哮着、控诉着,但背影是落寞的、孤独的、害怕的。幻想与执着终是要画上一个句号,就如烟花易冷。当所有的依靠最后都离他远去,立于高台之上,道着最后的深情,是否会俯视,是否会有想要放弃的冲动?
长大才知道,大家都是第一次做人,第一次长大,很多东西不是到了某个年龄就会了就懂了就成熟了,任何年纪都会迷茫甚至一直处在这样的状态,其实这部电影讲的就是一个中年人迷惘的人生,对女儿对情人对前妻,因为自身还在迷雾中,关系都显得糟糕而沉闷,也只能慢慢成长了,平淡而真实吧
没有想到Leo唱Careless Whisper这么好听【电影其实像男主一样一直原地踏步 没有解释他的精神问题 结尾也没有任何解决 就像个半成品令人致郁 但又讽刺的贴近生活
leo叔叔我真的永远可以,演技和颜值一直在线
穿那么厚的浴袍拍床戏真的给我看笑出声,如果年轻演员不能接受大尺度真的可以不拍,又假又搞笑,整部片子都很无聊
这海报看不出来是哭或笑,但都是一种几近癫狂的状态。男主不单单是中年危机,还有更多的疑似PTSD症状,每当分离的时候,都有一种抓狂的状态呈现,甚至他女儿也受此影响很深。这来自早期的分离创伤没有疗愈,自然很要命。结尾女儿离开时痛苦再度出现,往常不是逃避就是放纵,但都不能从根本上解决问题。
像低配版的花束般的恋爱吧,但感情描写没那部细腻,女主下线太突然之后剧情太匆忙了…如果说那部是讲了合拍的恋人工作后渐行渐远,这里讲的就是,进入社会后好好一个人接受生活的残酷变成空壳吧。男主入社前的期待,新人培训时和同期的干劲,几年后的浑浑噩噩,啊まさにそれ。讴歌青春最晚也在如黎明时分的最后的学生时代,太阳升起就要变成泡沫了
以为是个浪漫的开始,结果记忆都是有欺骗性的。在爱情里,我们总是去相信我们想相信的,你说偏执也好,我不管也不听,“喜欢的人就是什么都好。”那些夜晚,我们喝完小酒,吃完宵夜,摇摇晃晃的走在空无一人的街道上,是真实的幸福。
好像在听身边人故事一样的真实。也或许是为了拉近观众,电影就好像キノコ帝国的插曲「東京」一样,出现了许多真实的地点与车站,可惜很多桥段过于情绪化了。平平无奇
延续花束般的消费主义恋爱但跳过金句,快进到xxoo。然后又插叙说黑岛结菜已婚,于是就变成北村匠海被社会捶打史+两眼茫然悼念青春。酒吧、天桥和公园成为触发回忆的公共场所,啤酒瓶、手机和前女友穿过的t是私人留念之物。哎还是那几个旧符号,都市爱情的部分也没拍出夜空密度蓝的轻盈生机。最感人的是底层员工意外断指和北村匠海自闭回家后同事来照顾他那两段吧。
穿那么厚的浴袍拍床戏真的给我看笑出声,如果年轻演员不能接受大尺度真的可以不拍,又假又搞笑,整部片子都很无聊
演技全员在线,画面也很有感觉,就是某种程度来讲剧情还是不值得推敲,但是当做搞笑剧来看很不错
——“就像一句句文章汇聚成小说,痛苦的情感汇聚成了人生,体会到心意,离别,守护爱情,彼此安慰,那炙热的季节,他们也一样,某些人虽然年轻、莽撞,或许与常人不同,那些主人公也是灿烂地、或者用快要痊愈的伤痛,在谱写人生,但我还没有执笔的勇气,一定要对正在克服伤痛的他,说出这句话我才能执笔:你对任何人来说都不是伤痛,你对我来说是安慰。”
本来觉得男主发病的几场戏处理更风格化一点可能比较好,比如我都能想到第一人称手持晃到你想吐的长镜头+霓虹灯光污染+迷幻摇滚配乐;不过转念一想这种平衡就很微妙,本片琐碎一点像肥皂剧,弄成《金属之声》那样又会让人犯嘀咕有卖惨之嫌,何况臆病确实也更难把握一点。建议给Sbaraglia颁发一个“基佬之友”敬业大奖,不仅接的多,戏里戏外各种营业那叫一个卖力
爱要全身投入,要听从你内心最真实的欲望,否则没意义。
干餐饮 结果对面资本介入了
最后 他从大厂辞职了
还真是全剧静心看完了才明白为啥取这么个剧名,爱情总是无缘由的,爱与不爱,左右得了自己,左右不了别人。对?错?谁能说得清呢?
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved