被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
只不过，结尾处的台词:＂你好，苏凌芳。＂表示当生命和记忆归去，鲁还在，还陪着苏，还帮她记得所有。
剧情太散太乱了，人物动机让人摸不着头脑，借由去布拉格研究干细胞的外衣让男女的强行分离，又强行加入另一段感情，但是又没有爱情，更像是为了拍男主研究干细胞的不易，并且研究成功了，成“不老奇事”了？男女主的相遇相识更像是朋友之间的友谊，谈什么青梅竹马。女二号更是神经大条，又为啥爱上了男主？男主为啥去了一趟非洲，还差点死在那？女主的孩子又是怎么怀上的啊？
感觉算是国产片中不错的了，台词有内容，剧情也不拖沓。整体脉络和精神气像少年时候读的七堇年的蓝颜。
侧 勒 努 趯 策 掠 啄 磔——咏字八法——慨书
矫情又俗套 就一青梅竹马分散再相遇走向不同命运的故事 这一过程男主不断面对身边人的死亡 父母到恩师到恩师女儿 所以也就顺理成章地套上了研究长生不老生物医学的外壳 慢速视觉导致男主和周围人的步伐节奏不一致 有点蛋炒饭的意思 苏换制服的选择从下雨天的草腥变成白酒 其实从这边开始男女主就没必要再纠缠了丁老他女儿在捷克接男主的那身打扮…求求国产电影别再致敬杀手不太冷了我真的会谢 另外我真的不懂后半段为什么要花那么多篇幅讲干细胞 爱情没说出个名堂又想探讨生死 绕了一圈最后得出结论 我无法留住我生命中的每个人 所以王朔这么久没动静就磨出这么个玩意儿？借电影里的一句话 您这商业电影可比作者电影烂多了
所有角色设定几乎都可以在的影视作品中找到影子，尤其是小鲁苏菱芳和丁萌萌。前后像两部电影
没品位的摄影，你搁这拍抖音呢？用手机摄影的吧，尽然还能在推进镜头时抖动！
也不知道这算啥片？反正挺文艺的，一起看的妹子，最后就说了两句：“这都啥啊？我也想注射干细胞。”
“父母是挡在我们和死神之间的一堵墙”…“如果我忘记了他们，忘记曾经的一切，那么我还是我吗”…
评分感觉低了，确实有点阿甘的意思，男主人设就是老老实实又天赋异禀的意思，最后点题不错，如果，记忆没有了，不老还有什么意义
本来以为是环形时空叙事，结果就只是讲完了这一生而已，全程用诚意讲述遇到的那些人那些事，因为是mv式的快剪加解说，得以让叙事时间可以尽量拉长，虽然到最后的感动，不过是时空堆积后累加生离死别的伤感，但终究还是有一瞬间被打动了。
前半段剧情还不错，但是从出国捷克做研究开始，剧情合理度说难听点就是呈断崖跳跃式发展，说好听点像是进入了一场片段式的梦，一切不合理的东西在梦里都是那么自然与合理。不过演员们的演技都不错，不至于非常出戏。王传君的演技是值得一个影帝的。
结构像《穆赫兰道》，后半像《本杰明巴顿奇事》（我心中的影史TOP5）。两个人的感情无论什么性格什么际遇，都那么克制，两人从不交配，男的好像被阉割过，完全不真实——看看逆旅奇缘那对恋人布拉德·皮特与凯特·布兰切特对情感的深刻演绎，久久回荡心灵，令人无尽唏嘘感叹。这或许也是王朔与菲茨杰拉德的巨大差距吧…
突然想起来，这是编剧的真实经历改编吗
还是抱着较大的期待看的，可是王朔真的老了，快到了胡言乱语的地步。导演借郭小鲁的旁白说了一句真话，“抱歉让你们看了这么一个冗长的故事”。开篇还是有点王朔辉煌年代的基调，也有一些《三体》的感觉，后面到干细胞那儿开始跑偏，最后更是胡扯。年龄都不小了，再搞纯情就没意思了。郭小鲁和苏凌芳是在照搬阿甘和珍妮的故事吗？王传君还是挺卖力的，但要挑准本子啊～
干细胞宣传片，高粱饴软植入，王珞丹的演技真的牛批。
本借片名，简介和题材对内容加以揣测，期待能有看本杰明一半的感动就算赚到
呵呵，坐牢呢？只能说王传君又变成了关谷神奇哦～演的不错，嗯嗯😊
前半段还是正常爱情片，后半段逐渐又飘又乱了起来，两段故事有点割裂，到后面角色动机也有点突兀，男主说惨也惨，但有一个青梅竹马最后回头，还有一个曾经爱过自己的“女儿”，又何尝不美呢？总体来讲拍的有点长了，有点啰嗦，大段关于生物学伦理以及“我生我自己”以及“记忆”的探讨很超前但可以再减。最后，离别才是真正的永远，有点小emo了。
还挺喜欢王朔现在这老年酸腐味的，直面自己对于生存的欲望，以及对于逝去青春的依依不舍。就是无论写哪儿出身的姑娘，最后都是一股北京大妞味。
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