结合疫情有一些新思考，纵有再多智慧，自然面前的人类是何其渺小。
老王，也是会老的，也会起夜；也会在睡不着的夜里，把年轻时的那一道道墙，悄悄地再翻一遍～
后面太扯淡了。
喜欢的演员凑一块
打三分的怕不是没经历过底层生活。近几年来第二部让我看哭的电影，上一部是白蛇源起
开头的那个年代把我一下拉回童年瞬间泪目，如今中年的苟且在看到两小无猜的美好时一下就崩塌了，上一次那么纯真是什么时候呢?可能它早就死了.
典型日式社会派推理。无法理解宁愿饿死也不寻求救济的社会心理，台词和演绎上也挺矫情。但这种类型的电影小说的存在本身有时候比内容质量更有意义。
今天也去看了外公，身体一天不如一天
只可惜，略微出彩的只有音乐。
“那场地震，就像一个怪物，我们无法抗衡……也改变了所有人的命运。”电影中的每一个人都与东日本大地震有关，虽然有幸存活，但是经受着亲人离世的痛。一起取暖挺好的，然而惠姨的死，再次改变了两个年轻人的命运。看到这里，白夜行在眼前飘过，看到最后，原来白才是那个黑。关于福祉的话题，有点韩国电影的味道，质问法律，公务人员成了压死需要帮助的人的最后一根稻草。然而，错又不能全怪他们。而惠姨的私心，却是万万没有想到的，倒不是说她利用了两个孩子，反正让人很不舒服。毕竟他们用各自的一生来守护那四个字，“欢迎回家”。
“这当然是你的幻境，但它也是真实”幻境亦作为突触的暂时连接和神经细胞间的电活动而物理性地存在，只是它转瞬即逝，我们的眼睛无法看清
电影氛围感很足，七八十年代的北京医学院取景是我们学校哦，很漂亮！山东话听着也格外亲切。是19年我们大学毕业那年去拍的。王珞丹演的真好，人物拿捏的相当到位。剧中方言的几个片段也很幽默。这个片子让我想起了《本杰明巴顿奇事》那部男主是从老到小，女主到老送他走，这部是男主青春不变，女主也照顾到自己老。看了篇影评对故事的分析很好，说郭小鲁注射病毒之后就都是自己的幻想了，有理有据有细节，不过做的并没有让人感觉很自然而然。像《Burning》的结局就很耐人寻味，这两部也有异曲同工之处。
老王，也是会老的，也会起夜；也会在睡不着的夜里，把年轻时的那一道道墙，悄悄地再翻一遍～
等二刷
一人背锅一人犯案的剧情实在是过于老套了，一眼既穿的剧情使这个新颖的题材变得平淡无味，也让最后的呐喊和呼吁变得那么的苍白无力。
中山七里的原著，阿部宽的表演，桑田佳佑的歌声；好题材、好表演、好音乐。不得不感慨只有在健康的社会中，人们在灾难之中或灾难过后才能形成公民自组织的有序生活。这是真正的“久久为功”。遗憾的是，如此值得咀嚼的底，被挖掘出来的部分还是少了些。(6.5/10.0)-真的喜欢阿部宽，眼中总是有股坚毅和对弱者的怜悯。
除了清原果耶和阿部宽以外再无亮点的电影。林遣都为什么要接这种脸谱化角色没想通，佐藤健这表现也能提日奥我只能说日本艺能界男俳优的水平下滑的有些严重。片子立意是往深刻去的，可是把主题解构以后用来展现的手法可以说是拙劣。与其这样还不如拍成警匪悬疑电影，商业上卖座，题材上讨好，结构也能多样化。而不是抱着所谓“冲奥”的傲慢拍的不伦不类。
盛夏未来让我坐立不安，这个打分也是奇奇怪怪的，文艺片果然是不受钟爱，我和我朋友包场电影院了，两个人聊讨论，人，还是要真的脚踏实地之时，才能真的发自内心地探索生命的意义。
这是一封亡者的告白书，也是一封与自己的和解书。面对时间长河裹挟尘间世俗的冲刷，我们身上能称上不老的，只有心底埋藏最深的那份美好记忆了。PS：又一次看到写书的老王，真好。
属于看完之后出来长舒了一口气的电影。很长，讲了很多东西。有爱情亲情友情及其嬗变。但核心是死亡及其克服。台词太密了，几乎没有一个画面是没有话语的，没有对白时就旁白。电影还是要用镜头说话的。主人公的设定蛮有意思，就是视觉意识超前于行动，所以，走快了会跌到。也许是基于这个考虑，所以，镜头切的很快，然后，成片确实也算是跌了一跤。电影想表达的是没有什么是永存的观点，包括作家，这像是编剧王朔的自况或自我安慰。但显然，不能永存的只是像他这样的作家的作品，真正经典的文学艺术是可以永存。王朔以为自己太超前所以跌倒，实际上他是赶不上步伐了。所以，这部电影与王朔之间的互文关系也多了一层看点。王朔的作品已经消亡，达不到“不老”的标准，但其作家身份作为遗体还有标本意义，算是一点“奇事”了。
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