讽刺浅薄,质疑高高在上,讥笑洞察秋毫。但是感觉还可以做得更有趣些。
用黑色喜剧的方式嘲讽我们这个“泛娱乐化”的时代。电影拍出来不是为了作品本身,而只是有钱人图一个名垂千古的资本,就像是在河上架了座桥一样;当“学院派”的艺术流演员碰上了“抖音派”的流量明星,碰撞出的没有艺术的价值可言,积累起的也只是网红赚取大众的眼球和财富。在导演的眼中,那些歌颂类的“褒奖”终究会变成垃圾车里的破铜烂铁,是的,这个时代没有人在乎艺术成就了,竞争上位,博人眼球,制造话题和噱头,自我标榜的人们都深陷一种虚无的狂欢之中,梦一般的乌托邦,醉心其中,沉迷不已。很具现实特点的一部电影,但放在欧洲三大影展的主竞赛单元,的确有点牵强,如果不是靠演员影响力和表演上的可塑性,这部电影恐怕只能沦为一颗不显眼的遗珠。
太好看了…不是那种装疯卖傻式comedy, 笑点背后很多可以讨论的东西,场景里的建筑也很美。
《主竞赛》通过对一部电影排练过程的刻画,生动反映了该行业中一些不为人知的秘密,也借几个主要人物之手,展现了导演自己的某些看法。但这些所谓的概括其实都是其次,本片最关键的一点是看着幽默而诙谐,不存在太大的观影压力。这是一部关于电影的电影,大部分时间都用来讲如何筹备如何排练一部新片子,笑点基本都发生在这期间。一位名留史册的富豪,请来获奖女导演来拍一部诺贝尔奖巨作,从而将两位性格迥异且表演方法不同的演员凑到一起演对手戏。有趣的是,电影中的演员和戏中戏的角色从某种程度上都很相似,两条线的发展也如出一辙。
视觉和听觉都非常有趣的电影,尤其是几十支麦克风、粉碎奖杯、吊车悬大石头那几段,好惊喜!但我总觉得这么多“高级”的手法应该不会只停留于我想的那个层面吧,关于电影行业演技和人气的思考和讽刺,结果直到结束发现还真是,对情节的丰满程度上多少有点失望,技巧和形式大于内容
设计了一些有意思的场景,但冲突主线讽刺水平都太陈词滥调了吧?一来一回飙戏骗人蛮好笑的。克鲁兹大概占了好看度里的4/7,太会讲故事了
由一个事件引发人与人的恶意相向,最后随着时间的流逝,群体言论的罪恶转移方向,给当事者剩下了无尽的愧疚。一个人对一个人的愤怒,以及一个人对一个人的负罪,都是传递矛盾的途径。愤怒的终结是和解,负罪的终结是放弃,只有旁观者的嬉笑在不断地延续。而和解和放弃的结局则是美好事物出现的时刻,在最后提醒所有人个人的善良是多么珍贵。男主角一个具有强势性格的人,到最后的改变是通过一系列愧疚的冲击而获得的,显然非常有说服力。
干净 标致 格调 / 是方形那味 现代电影影像 一点也不油腻 不带态度 非常中立的镜头感 / 景别跳跃也很重要
还有中国明星淡泊名利视金钱如粪土,零片酬都能去帮乡村教师马老板圆梦。
演员都很出彩!佩内洛普真的是永远的女神!粉碎机的一幕特别有沉浸感,大概可以算是一种当代装置艺术?故事走向毫无惊喜、台词异常直白,强行被灌输并不新鲜的概念……回想起来太糟糕了。
旬报No.7。最大感触是,古田新太长得和秋元康真像。剧作基本上是野岛伸司《人间失格》后期复仇的低配版,任何时候,受害者最需要的都是诚挚的道歉,而一开始没有愧疚感的人遇上一根筋的受害者家属就构成了影片最大的冲突。只是由没有监控而造成事件空白实在是牵强甚至是儿戏,而恰恰全篇人物所着重的争议点就在这个有没有偷东西的空白上,于是更显拙劣。另外人物塑造太过扁平单薄,各种细节严重失真,剧情推动非常刻意,在店主企图自杀后全片更是一路崩坏。真的拍得挺烂,不是很懂这片是怎么评得上旬报十佳的。
挺荒诞搞笑的,导演想象力不错,几位演起喜剧来也真的是不差呢。
入戏太深导致成现实吗,戏剧性的弟弟代替哥哥, 妻子(导演)却假装不知道并继续,故事结束了吗?不,哥哥醒了~
讽刺浅薄,质疑高高在上,讥笑洞察秋毫。但是感觉还可以做得更有趣些。
前半段更好一些,跟后半的衔接有点割裂,全员演技都蛮好,就是看得人很憋屈。
致郁写实系 导演功底不俗 每个人物刻画都只有更抑郁没有最抑郁 罪恶感这东西只对有道德的人起作用甚至是折磨 真正的罪人一个比一个若无其事 否则刘鑫也不会这么狂 松坂桃李演技惊人 已经拿了那么多大奖 相信还能继续往上走
演员表演立体,然而剧情本身却荒诞不经;
古田新太哭起来,像一只蛤蟆。
父亲的偏执和疯狂,令人惋惜的少女,很虐的电影。
对骂那段
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