被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
彻底看完加一颗星，本杰明巴顿奇事女主加山河故人时间感
时已不在，朔音无声。
刚刚看完，分两次看的，越到后面越有点感觉，中间有点理解又有点不知所云，可能是过于文艺了
纯粹是为了王传君的演技给个三星。还有，可以天马行空，但是可不可以不要乱搞实实在在的生物医学…搞生物的真的会疯。如果去掉所有乱七八糟的科研情节，明明可以是部不错的电影。
感觉整个情节和阿甘正传一模一样。。。某些点很打动人，爱而不得，离别才是永恒
去捷克前后画面比例不一样。“父母是挡在我们和生死之间的一道墙。”“他好的时候我不用在。”
老不老的我不太感兴趣，从男主的感情经历看到了普通直男的自信幻想。
挂着爱情片的名头讲生死、离别、人生和哲理，后劲有点大，喜欢～
王传君的表演真心谈不上喜欢，就算在《兰心大剧院》里，也许不差但就是不出彩，始终觉得他不适合主角，配角还可以
竟然是王朔的本，王珞丹演的最好的一次！王啸坤，是你么？太抢戏了，啊哈哈～三王开泰，可是王传君有点平庸了…
王传君的老脸，演青春不老毫无说服力，而王珞丹最后剪短发那段，也没演出老来。有点儿糊弄了，说实在的。
一般。布置了过多莫名其妙的情节和故意煽情的演绎。为什么要加入男主妈妈被冰雹砸歪眼的荒唐，还有动态视觉能慢速观察一切来袭却不断摔跤？感觉都是莫名其妙为了增加特殊感的人设。外科医生莫名就深造去搞干细胞研究了，这是同一个科研方向吗？寒窗苦读的研究者么会不会觉得太容易了？既然是为了女主研究干细胞为什么自己不老了之后就独享了？莫名其妙女主去男主过去研究室还发现了一个受精卵自己代孕生下来……唯有结局处五月天式关于回忆不老的解读，让人如鲠在喉。 这个故事倒是让我想起了自己小时候想学医让人不会死亡的梦想，可惜，渐行渐远了。
前半段还是挺好看的，有时代感。
旧光景拍得像电视剧，新世纪的故事无聊得打一针干细胞都救不过来，王传君虽然不老，这脸看着也不年轻啊，演技更是没有新的建树
前后仿佛两个电影，前半段还不错，青梅竹马、棒打鸳鸯，虽然旁白很多但也没有像ppt，到中后段就突然狗血起来了，女主就离婚照顾男主还给他代孕孩子，真是离奇。理解导演想表达对生死的思考和爱人的陪伴，但显然加的东西太多了就无法让观众共情了，前面不错，演员演的也好。王珞丹上一部有记忆的作品还是卫子夫，这个电影相比卫子夫可以说进步是非常之大了
故事同笑点一样干瘪乏力、隔靴搔痒，通篇漫无边际的QQ爱独白，没有文采可以不谈生死情爱，没有科学素养可以不拍医学研究，搞了一出出在实验室吃喝、在病毒库里打砸的降智桥段，简直比设计出来的笑点还要可笑。男主被各种女性痴恋的自我陶醉与深情专一的备胎形象，不似《本杰明巴顿奇事》，倒恰与冯小刚的《只有芸知道》形成互文。女性角色全都呆板地有颜无心或恋恋情深，男性角色对他们的爱与照拂成为了解脱他们的秘钥。创作之初就没有抓准重点，致使两段故事完全割裂，莫名其妙的手部受损、中东闪回，更是逻辑混乱缺少交代。吐槽国际影展、恶心作者电影，自身擅长的却是夜总会点小姐与美化代孕，求求主创们别侮辱艺术了！不好好写自己的剧本，天天只想着夹枪带炮，这样油腻而矫情的作品可不见得比新概念作家高到哪里去呢……
故事：7 情感：7 结构：6 节奏：5
网友的解读关于男主的幻境我是认同的。
其实是《阿甘正传》的叙事模式+《恋恋笔记本》（阿尔兹海默症）。王珞丹的人设跟《阿甘正传》的女主太像，最后的女儿也像是复刻阿甘的儿子。
3.5。一个老人的伤感，写成小说就可以了。电影没有了缺少的语调，
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